LA GENIALIDAD MUSICAL DE CHAIKOVSKI
IPiotr Ilich Chaikovski.
Carlos Mora V
Inmensa y prolífera fue su producción de obras, operas ,que nos legó ,mientras transitó por esta dimensión el gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. Al respecto Wikippedia nos proporciona la siguiente lista.
Entre sus obras más conocidas esán: :
- Las sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética).
- Los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente, El Cascanueces y Mazurca
- Concierto para piano Nº 1 en si bemol menor (op. 23)
- Concierto para violín (op. 35)
- Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, op. 33
- Oberturas La tormenta (op. 76), Fátum (op. 77), Romeo y Julieta, La tempestad, Francesca da Rímini, Capricho italiano (op. 45), Obertura 1812 (op. 49), Hamlet (op. 67), El Voivoda (op. 78) y la Marcha eslava (op. 31).
- Cuarteto de cuerda n.º 1 en re mayor (op. 11)
- Trío en la menor (op. 50) ('elegiaco')
- Obras para piano: Las estaciones (op. 37).
Sus Óperas.
C Con respectos a sus opéras, haikovski dejó terminadas diez óperas, de las cuáles las más conocidas en el mundo fuera de Rusia son Eugene Onegin y La dama de picas. La lista completa de óperas es la siguiente:
- (1867-1868): El voivoda [Воевода], op. 3, destruida por el compositor pero recuperada póstumamente a partir de los bocetos y las partes orquestales
- (1869): Undina [Ундина], también fue destruida por el compositor y sólo se han encontrado algunas partes.
- (1870-1872): Oprichnik [Опричник]
- (1874): Kuznets Vakula [Кузнец Вакула], op. 14; revisada bajo el título de Cherevichki
- (1877-1878): Eugene Onegin [Евгений Онегин], op. 24
- (1878-1879): La doncella de Orleans [Орлеанская дева]
- (1881-1883): Mazeppa [Мазепа]
- (1885): Cherevichki [Черевички]; revisión de Vakula the Smith
- (1885-1887): La bruja [Чародейка]
- (1890): La dama de picas [Пиковая дама], op. 68
- (1891): Yolanda [Иоланта], op. 69;
Se sabe que Chaikovski empezó a estudiar música desde pequeño. A los cuatro años participaba en las clases de piano que recibía su hermano mayor y, a los siete, empezó a tomar lecciones, primero de un maestro local y más tarde de un profesor de Moscú, ciudad a la que se mudó la familia en el año 1848. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr estudiara derecho y lo inscribieron en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Ilich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia. El empleo le permitió tener cierta independencia económica. Por esa época frecuentaba lugares frívolos y teatros, no siempre de buena fama, pero también a óperas y ballets.
María del Mar Gallegos nos aagrega más sobre él recordandonos que nació en el seno de una familia acomodada, y muy pronto inició sus estudios musicales (siendo aún un niño). En su currículum académico, se destaca sus estudios de derecho en San Petersburgo, así como su estancia en el Conservatorio de la misma ciudad (donde estudiaría armonía, contrapunto, música sacra, composición e instrumentación). Un aspecto sustancial en su formación musical, fue entrar en contacto con los compositores y maestros Anton Rubinstein (del que Tchaikovsky recibiría clases de orquestación) y Zaremba. En 1866 fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú, lo que le permitió independizarse de su familia y relacionarse con los mejores compositores moscovitas. Allí el joven compositor conocería al dramaturgo Alexandr Nikolayevich Ostrovsky, quien le escribió el libreto de su primera ópera "El voivoda" (1868). Igualmente, cabe destacar su relación, en una visita a San Petersburgo, con los máximos exponentes del nacionalismo musical ruso: Kimski-Kórsakov, Músorski y Borodín, quienes le instaron a componer una de sus obras más importantes y célebres: la obertura-fantasía "Romeo y Julieta" (1869-70). De esta época también destacan sus óperas "Undina" (1869) y "Oprichnick" (1872), el "Concierto para piano nº1 en si bemol menor" (1875), las sonfonía nº 1 "Sueños de invierno" (1868), nº 2 "Pequeña Rusia" (1873) y nº 3 "Polaca" (1875).
Sucesivas crisis nerviosas y amores desafortunados le sumieron en un permanente estado depresivo que impregnó de melancolía sus obras de madurez. Entre 1876 y 1890 mantuvo una intensa relación epistolar con Nadiezhda von Mekk (aunque nunca se conocieron), viuda adinerada y entusiasta de la música del compositor, quien se convirtió en su mecenas durante todo ese tiempo. La fecundidad de la obra de Tchaikovsky aumentó durante este tiempo de relación con madame von Mekk, perteneciendo a dicho período obras como las óperas "Eugenio Oneguín" (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, "La doncella de Orleans" (1879), "Mazeppa" (1883) y "La hechicera" (1887); los ballets "El lago de los cisnes" (1876) y "La Bella Durmiente" (1889); "Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta" (1876) y el "Concierto para violín en re mayor opus 35" (1878); composiciones orquestales como la "Marcha eslava" (1876), "Francesca da Rimini" (1876), "Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36" (1877), obertura 1812 (1880), "Capricho italiano" (1880), "Serenata" para cuerdas (1880), sinfonía "Manfredo opus 58" (1885), "Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64" (1888), la obertura-fantasía "Hamlet" (1885) y diversas canciones. Mientras tanto, en 1877, Tchaikovsky se casó con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. El matrimonio no funcionó desde el principio y se separaron al poco tiempo.
Se agrega, que entre 1869 y 1875, la carrera de Chaikovski se consolida, lo que le proporcionó cierta estabilidad económica; su temperamento, sin embargo, era inestable, siempre oscilante entre la euforia y la depresión. En esta época compuso la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Cuarteto para cuerdas Nº 1, el Concierto para piano Nº 1, las sinfonías 2 y 3, la ópera Oprichnik y el célebre ballet El lago de los cisnes (estrenado el 4 de marzo de 1877).
En marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera Eugenio Oneguín, Chaikovski recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonina Miliukova, le decía que había sido su alumna, pero como Chaikovski no la recordaba no contestó ninguna de las cartas que recibía de ella. Pero cuando ella amenazó con matarse si Chaikovski no le contestaba, entonces el compositor la visitó. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino
La Fantasía-Obertura Romeo y Julieta ha sido compuesta entre octubre y noviembre de 1869. El compositor se ha visto animado para ello por su amigo Milij A. Balakirev, al que por cierto está dedicada la obra, que no recibió la forma definitiva hasta 1880, al sufrir esta diversas modificaciones propuestas al autor por el propio Balakirev. En esta puesta en música del tema shakespeariano se limita el compositor a la exposición de algunos aspectos esenciales, sirviéndose para ello de la forma sonata clásica. La introducción a modo coral, que se asocia con el mundo del Padre Lorenzo, y que a la postre preanuncia el trágico final, es seguida por el tema principal, que representa la lucha de las familias rivales, Montescos y Capuletos. El segundo tema describe el amor entre Romeo y Julieta, con una amplia cantinela en re bemol mayor. Mientras que en el agónico desarrollo juega un papel decisivo la melodía coral de la introducción, en la coda vuelve a echar mano del tema cantable de los amantes, con el que concluye la pieza sobre un sombrío obstinato de los timbales, con el triste carácter de una marcha fúnebre.
Hay mucho comentario y misterio sobre su muerte, Wikipedia, al respecto señala:Durante mucho tiempo se ha sostenido que tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 "Patética", a fines de octubre de 1893, Chaikovski se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida su muerte, al extremo que el zar ruso declaró: "Tenemos muchos duques y barones pero un solo Chaikovski".
Desde 1978 la investigación de la musicóloga Aleksandra Orlova sostiene otra hipótesis sobre su muerte. Da por seguro el suicido con arsénico. La causa más probable de ésta decisión es la denuncia de un aristócrata por la relación homosexual del compositor con su sobrino. El duque escribió una carta al zar denunciando al compositor, pero la carta llegó a las manos de un importante senador que había estudiado con Chaikovski en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo. Espantado, mandó formar un tribunal de honor para juzgarlo; Chaikovski fue citado, juzgado y sentenciado
El tribunal de honor acordó que sólo había un camino para salvar el honor de todos: Chaikovski debía suicidarse. Entonces él se envenenó bebiendo arsénico. Este hecho habría sido ocultado para no dañar la imagen de un héroe nacional. Así lo recoge el Diccionario Grove desde la edición de 1980
De cualquier forma el autor Alexander Poznansky ha rebatido esta versión de Orlova, y para muchos autores las causas de la muerte del compositor siguen siendo incierta.
Definitivamente indica María Del Mar Gallegos, que la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, en definitiva, une la tradición musical de Occidente con su propia y romántica expresión, proporcionándole una intensa emotividad en la que sabe unir magistralmente, en algunas de sus composiciones anteriormente mencionadas, Literatura (como fuente de inspiración) y Música
