LA LINEA DE SERVICIO DEL AMOR

Carlos Mora Vanegas

Aquel que  me hace daño recibirá a cambio la protección que proviene del amor, y cuanto mayo sea su maldad, mayo será el bien que recibirá de mi. Buda

No todos los que transitamos por esta dimensión física, de formas perecederas, que se transforman, les ha interesado cultivar su línea de servicio, especialmente la del amor, en todo aquello con lo que se interrelaciona,  todo parece indicar que  se desperdicia esa oportunidad de vida que se nos da, y saber  manejar adecuadamente nuestro potencial humano a fin de disfrutar la paz, armonía, felicidad, necesaria para cumplir con nuestra razón de ser, de saber aprovechar el tiempo que se nos permite estar en esta dimensión.  . Debemos estar atentos para aprovechar la oportunidad  que se nos concede, realizar todas aquellas acciones,  que no solamente nos ayudan a crecer, sino que benefician a nuestros semejantes, ayudándoles  a despertar  y a encender esa luz que esta en nuestro templo interno y transitar sin temores

Lo invitamos a descubrir en usted mismo  su fuente de amor, active sus sutiles obligaciones  y compártala con todos aquellos seres con quienes se interrelaciona, no se deje contaminar  con cargas negativas, con lo  que se origina del odio, ira, envidia, rencores, tristeza, frustración, todos esos calificativos que conocemos, sabemos que se dan y afectan a los demás, dando paso a un clima negativo, comportamiento, conductas destructivas que afectan significativamente en  ese entorno que hemos denominado sociedad.

Tome en cuenta lo que Leo Buscaglia señaló, que es una desgracia, y sin embargo, es verdad que vivimos en un mundo lleno de cínicos y escépticos. Son un grupo vigilante demasiado ansiosos por revelar la insinceridad  y deshonestidad, que según ello todos tienen, Están convencidos de que la amabilidad y el amor son, principalmente, el resultado de motivos ocultos. Desafortunadamente, muchos caímos en esa trampa y desarrollamos una fuerte coraza exterior. Si alguien nos ofrece una rosa e inmediatamente comienza con un discurso pidiendo una donación, es natural que creamos un mecanismo de defensa contra cualquier situación semejante en el futuro. Desde ese momento, cada vez que nos ofrecen una flor, sentiremos sospecha,

Buscaglia nos agrega, y probablemente usted lo comparte,  que los enamorados que confían y se sienten vulnerables en una relación, de repente pueden enterarse de  que los han engañado. ¿Le ha sucedido a usted?, ¿Cómo ha reaccionado al respecto?. Una vez repuestos, y cuando se les presenta nuevamente el amor, es comprensible que se muestren escépticos en unos saludables cínicos, es decir, menos abiertos, menos confiados, menos vulnerables, en pocas palabras, menos capaces de establecer relaciones sanas en el futuro. Posiblemente todo ello le ha sucedido por no estar atento, despierto, por no aquilatar su gran potencial o no saber impregnar las vibraciones que el amor brinda para optimizar las relaciones.

Al identificarse con la línea de servicio del amor no se debe olvidar, que el amor que podemos dar está condicionado por el amor que experimentamos. Pero existen esperanzas. El amor se aprende amando. Tal como indica David Wilkerson: "El amor no es solo algo que se siente, es algo que se hace".

 En un mundo en donde hay una necesidad tan evidente de amor, sería bueno darnos cuenta del poder enorme que tenemos para ayudar y consolar a la gente con sólo estrechar una mano, dar un cálido abrazo, decir las palabras adecuadas o prestarle atención a la persona, saberlo escuchar, compartir.

James Lynch, nos recuerda además, que el mandamiento que dice ama a tu prójimo como a ti mismo, no es un simple mandamiento moral, es un mandamiento psicológico. El afecto es biológico. Al sentir afecto por los demás, no nos sentiremos solos. Y cuando más conectados estemos con la vida, más sanos seremos.

Buscaglia nos aporta también, que cuando sentimos compasión, nuestras expectativas se tornan más realistas, menos exigentes, más flexible. Con el amor que emana de nosotros no tenemos ganas de herir, dañar los sentimientos o recriminar. Comprendemos la fragilidad y los cambios humanos. En pocas palabras, permitimos que los demás sean ya actúen como realmente son y sienten y los alentemos a conocerse más.

No hay que descuidar nuestra fe, porque sin ella no puede haber amor. El amor, al  igual que la fe, requiere confianza sin garantías. La fe va más allá de la razón y lo evidente, y el amor esta por encima de todo eso. Usted tiene el potencial para dar ese alimento que otros necesitan y requieren para cumplir su misión, proporciónele, ofrézcale amor, no le ha la tarea tan difícil, simplemente identifíquese con su línea de servicio. No olvide. El amor no tiene posibilidades si lo cuestionamos permanentemente o si queremos que lo confirmen.  Debemos reconocer lo increíble que somos, siempre nos tenemos a nosotros mismos, siempre existe la posibilidad de identificarse con nuestra línea de servicio y de esa manera aportar ese amor grande que tenemos, simplemente no hay que descuidarlo

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EL ARTE MUSICAL DE MODEST PÉTROVICH MÚSORGSKY

Modest Musorgsky

Carlos A.  Mora Vanegas

Tropezando se aprende a caminar - proverbio

 Se comenta, que Modest Musorgsky, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un prometedor talento musical, que le convirtió en uno de los más prominentes compositores rusos

Members.tripod.com nos señala, que su música es el reflejo de su vida, y se convierte en el instrumento ideal para expresar las experiencias humana, que en el caso de Mussorgsky son muchas. Su técnica, a pesar de la eminencia de sus mentores, no estuvo a la altura de sus contemporáneos, quedando las obras sostenidas por su indudable talento lírico, dramático y pictórico.

 Musorgski ,pianista, compositor, militar,  Nació el 21 de marzo de 1839 en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor, volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose la sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo, para evocarlas después en la música que componía.

Su infancia transcurre en el medio rural, aprendiendo a tocar el piano gracias a la afición de su madre por el instrumento. En 1849 se traslada a San Petersburgo para ingresar en una academia militar, quedando la enseñanza musical relegada a algunas lecciones de piano a cargo de Anton Herke

Agrega Wikipedia, que tuvo una  vida de estrecheces, con  carácter nervioso de  extrema sensibilidad que le permitía captar una visión exacta y consciente del pueblo. A partir de los veinte años su espíritu le cantó a los inocentes, a los pobres y a los desamparados. A diferencia de algunas composiciones de escasa trascendencia que escribió en su juventud, en su etapa de máxima creatividad se dedicó plenamente a concebir a través de su arte una imagen fiel de la vida, con predominio de la verdad sobre la belleza.

A los 27 años de edad, la hermana de Borodín describió a Mussorgsky como «un brillante oficial en el regimiento de Preobrazhensky», actividad que alternaba con la música, y aunque eran frecuentes las acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con renovado entusiasmo

En 1857 conoce a Balakirev y a Cesar Cui, que le alientan a abandonar la milicia y dedicarse por completo a la composición. Tras una crisis nerviosa, que le hace fundar una comuna de artistas y bohemios en su propio apartamento, opta por seguir los consejos y atiende las clases de composición de Balakirev hasta que en 1868 pierde su confianza y comienza a estudiar con Nikolai Rimski-Korsakov.

 A finales de la década de 1860 se embarca en la composición de Boris Godunov, que para desaliento del compositor es rechazada por la Dirección de Teatros Imperiales en 1871. Hacia 1874 se localiza una etapa de gran creatividad -Cuadros de una exposición-, al tiempo que adquiere el hábito del alcohol, y le hacen entrar en una dinámica de abandono que le llevan a vivir de la caridad.

Su originalidad, energía e ímpetu no lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados algunos encargos y acortando prematuramente su vida.

Mussorgsk cayó en una profunda depresión tras el fallecimiento de su madre.

El pintor ruso Ilyá Repin realizó un retrato de Mussorgsky pocos días antes del deceso de éste, que en contraste evidente con la descripción anterior, lo muestra avejentado y deshecho por el alcohol, con los cabellos en desorden y en bata de enfermo, aunque con una mirada sumamente expresiva y dulce. Murió el 28 de marzo de 1881, pocos días después de cumplir los 42 años de edad

Se agrega, que su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Mussorgsky, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del gran dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corale; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánschina (en inglés Khovanshchina), El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en la árida montaña-

En su música para piano, están:

• El alférez (polca)
• Pequeño scherzo
• Intermezzo
• Cuadros de una exposición
• Meditación
• Una lágrima
• La sinfonía
• Costurera
• En Crimea (Capricho Gurzuf)
• En la aldea
• Gopak
• Scherzo en do sostenido menor
• Impromptu (con letra de Goethe)
• Recuerdo de infancia
• Niania y yo
• Primer castigo
• Allegro de sinfonía
• Marcha (para el 25° aniversario de la coronación del zar Alejandro II)
• El deseo (con letra de Heinrich Heine)

Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera Borís Godunov (basada en episodios de la historia rusa) y su composición para piano Cuadros de una exposición, que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país.

En 1881 y tras una crisis de delirium tremens, muere en un hospital militar de San Petersburgo el 23 de marzo a los 42 años de edad.

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LA GENIALIDAD MUSICAL DE CHAIKOVSKI

IPiotr Ilich Chaikovski.

Carlos Mora V

Inmensa y prolífera fue su producción de obras, operas ,que nos legó ,mientras transitó por esta dimensión el gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. Al respecto Wikippedia nos proporciona la siguiente lista.

Entre sus obras más conocidas esán: :

• Las sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética).
• Los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente, El Cascanueces y Mazurca
• Concierto para piano Nº 1 en si bemol menor (op. 23)
• Concierto para violín (op. 35)
• Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, op. 33
• Oberturas La tormenta (op. 76), Fátum (op. 77), Romeo y Julieta, La tempestad, Francesca da Rímini, Capricho italiano (op. 45), Obertura 1812 (op. 49), Hamlet (op. 67), El Voivoda (op. 78) y la Marcha eslava (op. 31).
• Cuarteto de cuerda n.º 1 en re mayor (op. 11)
• Trío en la menor (op. 50) ('elegiaco')
• Obras para piano: Las estaciones (op. 37).

Sus Óperas.

C Con respectos a sus opéras, haikovski dejó terminadas diez óperas, de las cuáles las más conocidas en el mundo fuera de Rusia son Eugene Onegin y La dama de picas. La lista completa de óperas es la siguiente:

• (1867-1868): El voivoda [Воевода], op. 3, destruida por el compositor pero recuperada póstumamente a partir de los bocetos y las partes orquestales
• (1869): Undina [Ундина], también fue destruida por el compositor y sólo se han encontrado algunas partes.
• (1870-1872): Oprichnik [Опричник]
• (1874): Kuznets Vakula [Кузнец Вакула], op. 14; revisada bajo el título de Cherevichki
• (1877-1878): Eugene Onegin [Евгений Онегин], op. 24
• (1878-1879): La doncella de Orleans [Орлеанская дева]
• (1881-1883): Mazeppa [Мазепа]
• (1885): Cherevichki [Черевички]; revisión de Vakula the Smith
• (1885-1887): La bruja [Чародейка]
• (1890): La dama de picas [Пиковая дама], op. 68
• (1891): Yolanda [Иоланта], op. 69;

 Se sabe que Chaikovski empezó a estudiar música desde pequeño. A los cuatro años participaba en las clases de piano que recibía su hermano mayor y, a los siete, empezó a tomar lecciones, primero de un maestro local y más tarde de un profesor de Moscú, ciudad a la que se mudó la familia en el año 1848. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr estudiara derecho y lo inscribieron en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Ilich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia. El empleo le permitió tener cierta independencia económica. Por esa época frecuentaba lugares frívolos y teatros, no siempre de buena fama, pero también a óperas y ballets.

María del Mar Gallegos nos aagrega más sobre él  recordandonos que  nació en el seno de una familia acomodada, y muy pronto inició sus  estudios musicales (siendo aún un niño). En su currículum académico, se destaca  sus estudios de derecho en San Petersburgo, así como su estancia en el Conservatorio de la misma ciudad (donde estudiaría armonía, contrapunto, música sacra, composición e instrumentación). Un aspecto sustancial en su formación musical, fue entrar en contacto con los compositores y maestros Anton Rubinstein (del que Tchaikovsky recibiría clases de orquestación) y Zaremba. En 1866 fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú, lo que le permitió independizarse de su familia y relacionarse con los mejores compositores moscovitas. Allí el joven compositor conocería al dramaturgo Alexandr Nikolayevich Ostrovsky, quien le escribió el libreto de su primera ópera "El voivoda" (1868). Igualmente, cabe destacar su relación, en una visita a San Petersburgo, con los máximos exponentes del nacionalismo musical ruso: Kimski-Kórsakov, Músorski y Borodín, quienes le instaron a componer una de sus obras más importantes y célebres: la obertura-fantasía "Romeo y Julieta" (1869-70). De esta época también destacan sus óperas "Undina" (1869) y "Oprichnick" (1872), el "Concierto para piano nº1 en si bemol menor" (1875), las sonfonía nº 1 "Sueños de invierno" (1868), nº 2 "Pequeña Rusia" (1873) y nº 3 "Polaca" (1875).

Sucesivas crisis nerviosas y amores desafortunados le sumieron en un permanente estado depresivo que impregnó de melancolía sus obras de madurez. Entre 1876 y 1890 mantuvo una intensa relación epistolar con Nadiezhda von Mekk (aunque nunca se conocieron), viuda adinerada y  entusiasta de la música del compositor, quien se convirtió en su mecenas durante todo ese tiempo.  La fecundidad de la obra de Tchaikovsky aumentó durante este tiempo de relación con madame von Mekk, perteneciendo a dicho período obras como las óperas "Eugenio Oneguín" (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, "La doncella de Orleans" (1879), "Mazeppa" (1883) y "La hechicera" (1887); los ballets "El lago de los cisnes" (1876) y "La Bella Durmiente" (1889); "Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta" (1876) y el "Concierto para violín en re mayor opus 35" (1878); composiciones orquestales como la "Marcha eslava" (1876), "Francesca da Rimini" (1876), "Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36" (1877), obertura 1812 (1880), "Capricho italiano" (1880), "Serenata" para cuerdas (1880), sinfonía "Manfredo opus 58" (1885), "Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64" (1888), la obertura-fantasía "Hamlet" (1885) y diversas canciones. Mientras tanto, en 1877, Tchaikovsky se casó con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. El matrimonio no funcionó desde el principio y se separaron al poco tiempo.

 Se agrega, que entre 1869 y 1875, la carrera de Chaikovski se consolida, lo que le proporcionó cierta estabilidad económica; su temperamento, sin embargo, era inestable, siempre oscilante entre la euforia y la depresión. En esta época compuso la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Cuarteto para cuerdas Nº 1, el Concierto para piano Nº 1, las sinfonías 2 y 3, la ópera Oprichnik y el célebre ballet El lago de los cisnes (estrenado el 4 de marzo de 1877).

En marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera Eugenio Oneguín, Chaikovski recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonina Miliukova, le decía que había sido su alumna, pero como Chaikovski no la recordaba no contestó ninguna de las cartas que recibía de ella. Pero cuando ella amenazó con matarse si Chaikovski no le contestaba, entonces el compositor la visitó. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino

La Fantasía-Obertura Romeo y Julieta ha sido compuesta entre octubre y noviembre de 1869. El compositor se ha visto animado para ello por su amigo Milij A. Balakirev, al que por cierto está dedicada la obra, que no recibió la forma definitiva hasta 1880, al sufrir esta diversas modificaciones propuestas al autor por el propio Balakirev. En esta puesta en música del tema shakespeariano se limita el compositor a la exposición de algunos aspectos esenciales, sirviéndose para ello de la forma sonata clásica. La introducción a modo coral, que se asocia con el mundo del Padre Lorenzo, y que a la postre preanuncia el trágico final, es seguida por el tema principal, que representa la lucha de las familias rivales, Montescos y Capuletos. El segundo tema describe el amor entre Romeo y Julieta, con una amplia cantinela en re bemol mayor. Mientras que en el agónico desarrollo juega un papel decisivo la melodía coral de la introducción, en la coda vuelve a echar mano del tema cantable de los amantes, con el que concluye la pieza sobre un sombrío obstinato de los timbales, con el triste carácter de una marcha fúnebre.

Hay mucho comentario y misterio sobre su muerte, Wikipedia, al respecto señala:Durante mucho tiempo se ha sostenido que tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 "Patética", a fines de octubre de 1893, Chaikovski se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida su muerte, al extremo que el zar ruso declaró: "Tenemos muchos duques y barones pero un solo Chaikovski".

Desde 1978 la investigación de la musicóloga Aleksandra Orlova sostiene otra hipótesis sobre su muerte. Da por seguro el suicido con arsénico. La causa más probable de ésta decisión es la denuncia de un aristócrata por la relación homosexual del compositor con su sobrino. El duque escribió una carta al zar denunciando al compositor, pero la carta llegó a las manos de un importante senador que había estudiado con Chaikovski en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo. Espantado, mandó formar un tribunal de honor para juzgarlo; Chaikovski fue citado, juzgado y sentenciado

 El tribunal de honor acordó que sólo había un camino para salvar el honor de todos: Chaikovski debía suicidarse. Entonces él se envenenó bebiendo arsénico. Este hecho habría sido ocultado para no dañar la imagen de un héroe nacional. Así lo recoge el Diccionario Grove desde la edición de 1980

De cualquier forma el autor Alexander Poznansky ha rebatido esta versión de Orlova, y para muchos autores las causas de la muerte del compositor siguen siendo incierta.

Definitivamente indica María Del  Mar Gallegos, que la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, en definitiva, une la tradición musical de Occidente con su propia y romántica expresión, proporcionándole una intensa emotividad en la que sabe unir magistralmente, en algunas de sus composiciones anteriormente mencionadas, Literatura (como fuente de inspiración) y  Música

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VIDA Y REALIDAD DE PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY

 Decir la verdad es como escribir bien, se aprende practicando. Proverbio ruso

Rusia ha ofrecido a los que integramos este planeta Tierra grandes músicos, con sus propias características, personalidades, y en donde no cabe la menor duda su música ha perdurado por años y se seguirá escuchando por mucho tiempo, sobre todo, la clásica.

 Una figura relevante es sin duda Thaikovsky. Al respecto  se comenta  que Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 7 de mayo en 1840, Votkinsk; provincia de Viatka, en Rusia, (Algunas personas dicen que el 7 de Marzo de 1840, otros en Abril, debido a la diferencia de calendario que se utilizaba en Rusia en esa época) . La primera mención de su participación con la música aparece en una carta de 1844 que informa que compuso una canción, "Mamá en Petersburg". En su casa, Tchaikovsky oyó canciones tradicionales, arias populares, y romances cantados por su madre, y por las partituras tocadas por un órgano , entre ellos extractos del Don Giovanni de Mozart. (Mozart seria para Tchaikovsky uno de sus compositores amados). Las clases de piano, empezadas cerca de la edad de cinco, y continuadas en St. Petersburg, donde él entró internado en 1848.

Wikipedia agrega, que su padre Iliá Petróvich  se casó en segundas nupcias con Aleksandra Adréyevna d'Assier, una aristócrata de origen francés, bella y refinada. De esta unión nacieron seis hijos, de los que Piotr Ilich fue el segundo. Otras fuentes indican que Chaikovski tuvo cuatro hermanos: Modest, Ippolit, Aleksandra y Anatoli.

Se manifiesta, que Tchaikovsky era un niño demasiado sensible, irritable, y cualquier palabra que le sonara agresiva o hiriente, lo hacía reaccionar llorando desconsoladamente

En sus primeros años tuvo como institutriz a Fanny Dürbach, de origen suizo. Inicialmente esta institutriz fue elegida para dar las primeras lecciones a los hermanos mayores de Piotr Ilich, pero éste con apenas cuatro años y medio, insistió para que a él también le dieran las primeras lecciones y así lo determinó su padre. La institutriz permaneció en casa de Piotr Ilich durante cuatro años, que para el pequeño fueron "un extraordinario periodo de rápido desarrollo mental".

A los seis años, el pequeño hablaba perfecta y fluidamente el francés y el alemán. Fanny quedó encantada con este niño que además era muy sensible, y cada vez que era regañado quedaba muy afectado. Ello llevó a la institutriz a darle el apelativo de "criatura de porcelana". Tenía especial capacidad para la música y aprendió a tocar el piano; tan concentrado se mantenía cada vez que tocaba dicho instrumento, que luego quedaba con frecuencia exhausto, nervioso e insomne.

A los 10 años, el pequeño tuvo su primera novia llamada Daniela de Hamton. Fue un romance que duró hasta los 14 años. A los 14 años, tuvo su segunda novia mas seria que duro hasta los dieciocho, a la que se declaró durante una clase de música, por primera vez el 12 de agosto de 1858

 Se dice Piotr adoraba a su madre, pero en 1854 ésta murió a causa del cólera. Para el joven Piotr fue un golpe durísimo. Se dice que de ella Piotr heredó el "carácter neurótico" y que al crecer le fue imposible acercarse a otras mujeres porque la había idealizado demasiado. A lo largo de su vida Chaikovski mantendría relaciones platónicas con dos mujeres mayores que él y permanecería muy unido a su hermana Aleksandra y a sus hermanos Ippolit, Modest y Anatol.

Se confirma que definitivamente tuvo un amor y apego a su madre casi enfermizo, y cuando lo llevaron a estudiar a otra ciudad, se dice que llorando amargamente, se aferro enloquecidamente a las ruedas del carruaje que los llevaría a él y a su hermano al internado.

Este hecho dramático lo marco muchísimo en su vida, igual que la muerte de su madre, cuando tenía 8 años de edad. Quizás, este fuera uno de los motivos de su inspiración a veces sombría, dramática.

Otro gran drama en la vida de Tchaikovsky, fue su condición de homosexual, que las mentes retrogradas, no aceptaban. Y esa condición, lo hizo penar mucho. Pues intentaba por todos los medios, de que no se conozca tal inclinación. Escribe a su hermano Modesto, también homosexual, el 10 de Octubre de 1876 escribe Tchaikovsky "hay personas que no pueden remediar el despreciarme a causa de mi vicio.......... Deseo, por medio del matrimonio o de algún otro lazo público con una mujer, cerrar la boca de esas despreciables criaturas."

Nos recuerda Wikipedia, que en marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera Eugenio Oneguín, Chaikovski recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonina Miliukova, le decía que había sido su alumna, pero como Chaikovski no la recordaba no contestó ninguna de las cartas que recibía de ella. Pero cuando ella amenazó con matarse si Chaikovski no le contestaba, entonces el compositor la visitó. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino

Chaikovski y Antonina Miliukova se casaron el 18 de julio de 1877. Él tenía 37 años y ella 28. Antonia resultó ser una mujer desequilibrada. Después de dos meses de sufrimientos de la pareja, y tras intentar suicidarse, Chaikovski decidió separarse y marchó a Suiza a reponerse del trauma psíquico. En Clarens compuso su Concierto para violín en Re Mayor, aprovechando la compañía del violinista Iósif Kotek.

Diecinueve años después, en 1896, Antonina fue ingresada en un psiquiátrico en el que permaneció hasta su muerte en 1917

Cabe recordar como lo comenta Wikipedia, que Poco antes de conocer a Antonina Miliukova, Chaikovski conoció a una mujer muy diferente que sería su segundo amor platónico. En 1876, el compositor inició una relación epistolar con Nadiezhda von Meck, "mayor que él, viuda rica, madre de doce hijos y mujer culta". Cierta vez, ella asistió a un concierto donde se tocó música de Chaikovski y se enamoró de su música. Ella le propuso donarle sumas de dinero para que él pudiera dedicarse a componer sin preocupaciones económicas. Chaikovski aceptó la proposición. Entre ambos se estableció una relación platónica a la vez que económica, pero sólo por cartas. Uno de los frutos de esta relación fue la Sinfonía Nº 4, que el compositor le dedicó.

Todo marchó bien hasta diciembre de 1890, fecha en que ella rompe bruscamente la relación argumentando que estaba en bancarrota, lo cual, no era cierto. Se dice que Nadezhda, que se creía amada por Chaikovski, escuchó las murmuraciones sobre la supuesta homosexualidad del compositor que le disuadieron de mantener la relación. Esta ruptura constituyó un duro golpe para el músico. La relación epistolar se había prolongado durante 13 años durante los cuales nunca hablaron en persona. A pesar de la ruptura, Nadezhda siguió la carrera de Chaikovski. Curiosamente, murió apenas dos meses después que el compositor.

 Se ha escrito que partir de 1885, la fama de Chaikovski como compositor creció extraordinariamente en Rusia y en el resto de Europa e incluso traspasó el Atlántico hasta Estados Unidos de Norteamérica. El zar Alejandro III le concedió la Gran Cruz de San Vladímir, que lo reconocía como compositor oficial, y más aún, le dio su amistad. En 1887 Chaikovski debutó como director. Varios críticos entre ellos el compositor francés Saint-Saëns, lo declararon el más genial de los compositores rusos. En 1890, fue invitado a inaugurar el auditórium Carnegie Hall de Nueva York y, en 1893, fue miembro de honor de la Academia Francesa y doctor honoris causa de la Universidad de Cambridge

Se dice, que gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck -a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer-, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

Por último comenta biografiasyvidas.com, que  gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck -a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer-, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

Finalmente cita Wikipedia, que durante mucho tiempo se ha sostenido que tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 "Patética", a fines de octubre de 1893, Tchaikovski se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida su muerte, al extremo que el zar ruso declaró: "Tenemos muchos duques y barones pero un solo Tchaikovski".

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CULTURA, HOMBRE Y UNIVERSO

Carlos A.  Mora V

Todo lo que somos es el resultado de lo que hemos pensado; está fundado en nuestros pensamientos y está hecho de nuestros pensamientos.Buda

Anteriormente se ha manifestado, que la cultura no es una simple realidad sin objeto, por el contrario, se presenta con un sentido definido, es decir, con una finalidad clara, cual es la de elevar la vida humana a niveles cada vez más superiores. Lógicamente su sentido de desarrollo y de progreso está, precisamente en esto. Por  tanto, la fuerza animadora e impulsadota de la cultura es un ideal de vida: Un querer alcanzar determinada forma de vida que se considera la perfecta. Justamente tras de ese ideal, tras de esta aspiración a vivir y a realizar materialmente esa forma elevada de vida, se lanza el hombre a cada lugar y en cada momento de la Historia, de aquí, que es la participación en común de todos en esa empresa realizadora de tal ideal, lo que da lugar a esa integración en unidad de todos los hombres de una sociedad, a esa constitución de vida supra-individual.

Lo anterior, sin embargo, es olvidado por nuestros ciudadanos, pasando por desapercibido o ignorando la trascendencia de la cultura en la evolución del hombre y en la interpretación del medio en que esta circunscrito, como es el Universo. Es por eso, que consideramos importante en detenernos a redactar este artículo, a fin de motivar al lector a compenetrarse en su entendimiento y comprender mejor el rol de ello.

Recuérdese y téngase presente, como algunos han manifestado, que en el fondo, la fuerza animadora e impulsadota de la cultura está constituida por dos factores: un deber ético y un ideal metafísico. Vale decir, por una concepción del universo y del hombre y por un conjunto de normas que tratan de conducirnos a la realización de esa concepción. No importa de qué grado y de qué sentido sea esa manera de concebir al hombre y al Universo. Ni de esa manera de querer concretar en realidad lo que tenemos como verdad. Igual es, me recordaba un dilecto amigo el Dr. Buitrago, para los efectos de la cultura, lo que construye el sentido de vida del hombre prehistórico que el de la Edad media o el actual.

 Lo que es importante, es reconocer  la actitud esencial del hombre frente a las difíciles interrogantes que su propia existencia le plantea. Tal actitud es fundamentalmente la misma en todo tiempo y lugar: el hombre se responde con respuestas que tienen como verdades y que trata de realizarlas. El hombre prehistórico, que se asombra ante el misterio de los astros, del viento, de la lluvia, etc., que se mantiene inquieto para saber desde donde ha surgido él y todo cuanto lo rodea., se exige a sí mismo una serie de explicaciones y de contestación  satisfactoria a sus preguntas concibiendo al universo como un conjunto de seres animados del cual es apenas uno. Las estrellas, el viento, la lluvia, etc., son dioses, es decir, espíritus con fuerzas superiores a la suya. Incluso sus propias reacciones. Sentimientos (ira, pereza, altruismo, etc.) son efectos en él mismo de diversas divinidades. Sobre todos estos seres, definitivamente  tienen que existir necesariamente  otros con mayor poder que todos y de cuyas manos salió todo cuanto existe. Y en medio de todos,  el hombre se encuentra sometido a sus varias influencias, debiendo establecer con ellos, relaciones tendientes a ganar su buena voluntad y a evitar su animaversación, de aquí, toda la serie de actos mágicos y de costumbres desarrolladas a fin de realizar este concepto de vida.

Se puede de esta forma afirmar con Spranger, que toda cultura aloja en su seno un núcleo de concepción del universo más o menos definido, o sea como el mismo lo destaca: el centro espiritual de una cultura está constituida por un complejo de interpretaciones religiosas, que no dejan de ser tales aunque juzgadas frente a la concepción cristiana de la vida pueden aparecer todavía como muy imperfectas.

De lo anteriormente expuesto, se puede señalar, que la cultura es un fenómeno propio de la sociedad humana, apareciendo en todos los lugares y en todas las épocas, por tanto, integra una concepción del hombre con el universo que nos invita a estudiarlo, a seguir indagando en ello.

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LA METAFISICA DEL HOMBRE Y LA CULTURA

Carlos Mora Vanegas

El hombre recurre a la verdad sólo cuando anda corto de mentiras. Proverbio francés

Muchos se preguntan , ¿realmente interesa la metafísica del hombre y la cultura?. Definitivamente no podemos negar que sí nos interesa, y para analizar su importancia conviene recordar los pensamientos que nos legara el patético Fitche, cuando decía: Ante ti cubro mi rostro con mis manos, y pongo el dedo sobre mis labios; No puedo comprender cómo eres, ni cómo apareces, pues para ello necesitaría ser tú mismo. Aunque viviera mil veces mil vidas espirituales, te comprendería tan poco como te comprendo ahora en este rincón de mi tierra. Mi naturaleza sólo puede concebir lo que está encerrado en este mundo finito. Y no hay  medio de elevar a infinitud lo que de suyo es finito; pues lo infinito no difiere en grado, sino en esencia de lo finito.

No olvidemos, que como nos recuerda Wikipedia,  La metafísica, como su nombre lo indica, se define como algo que está más allá de lo físico, dedicando su estudio a lo abstracto del Ser y de Dios. Es una parte fundamental de la filosofía que trata el estudio del Ser en cuanto tal y de sus propiedades, principios, causas y fundamentos primeros de existencia. Experimenta una fuerza ligada a la teología y frecuentemente tratan los mismos temas.

La metafísica aborda los problemas centrales y más profundos de la filosofía, tales como los fundamentos (presupuestos, causas y "primeros principios"), las estructuras más generales (leyes y principios), el sentido y la finalidad de la realidad toda y de todo ser. El principio básico de la metafísica se sustenta en la no-contradicción, razonamiento que establece la imposibilidad de que algo sea y no sea, simultáneamente

Sabemos que de la unión del espíritu con la vida surge el hombre, pero obviamos surge esta otra cosa que es la cultura, , vale decir, es una especie de doble creación. Cultura y hombre son el producto de dicha unión. Pero la cultura no surge después del hombre. Como su producto. Es decir, cuando un viviente comienza a actuar  con forme al espíritu, ¿Qué es lo que está ocurriendo? Sigue moviéndose dentro del cosmos, aunque este movimiento ya no tiene como objeto solamente la conservación de la vida. Todos sus actos son espirituales, encaminados a la realización del espíritu, orientadas por la esencia valiosa e ideales. Desde luego, los actos espirituales, no se quedan ahí, en meras acciones, ya que inmediatamente después de realizados se cristalizan, se objetivan, constituyendo de esa manera el espíritu objetivo o cultura. Tal como nos lo enseñaron en Introducción al Derecho, el ser viviente realiza actos jurídicos, técnicos, morales , teóricos, etc., aún cuando sea en la forma elementalísima del hombre prehistórico, comenzando a sí ser hombre, entonces, entonces estos actos no agotan su ser en ser puros actos, sino que inmediatamente se objetivan, dando razón a las formas culturales del derecho, de la moral, de la ciencia, etc. Entonces se puede señalar, que el hombre y la cultura surgen, en el mismo acto. Por lo tanto, el hombre solo es hombre cuando es un viviente con un centro espiritual. Este centro es entonces, un centro de actos espirituales, de actos que rematan necesariamente en la cultura, como muy bien lo destaca Cruz. Por lo tanto, hombre y cultura, surge en el momento en que un ser comienza a actuar conforme al reino del espíritu. De aquí, que el surgir del hombre, el verificar actos espirituales y el aparece la cultura son simultáneos.  

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SOBRE LOS DERECHOS HUMANOS

Carlos Mora Vanegas

No dispares la flecha que puede volverse contra ti. Proverbio kurdo

Es impresionante como cada día se hacen referencia a los derechos humanos, muchas páginas se han escrito en muchos diarios nacionales sobre la violación a los derechos humanos. No nos sorprende, que muchos periodistas redactan  artículos sobre los derechos humanos, en donde ellos manifiestan su protesta de que  muchas veces se les han violado en el ejercicio de su profesión.

 Todo indica, que aquel compromiso con sustancia jurídica incorporada como uso ideal en la declaración Universal de Derechos Humanos de 1948, hoy se olvide, especialmente su forma jurídica obligatoria, a pesar de que se logró tan solo en 1966 cuando la Asamblea general promulgó los Pactos internacionales de derechos Civiles y políticos y de derechos Económicos, Sociales y Culturales.

 Lo cierto,  es que por primera vez en su historia, la ONU dispone de una base jurídica, concientizada y especificada, en sus esfuerzos para asegurar los derechos humanos, pero, al mismo tiempo, como lo señala el Dr. Tomuschat, de la universidad de Bonn, se disgregó la unidad en el estándar de estos derechos humanos. Existen por una parte, los estados unidos que rectificaron ambos pactos, y por otra, aquellos que únicamente se han obligado a observar los principios fundamentales de la carta, que son muchos más viejos y menos apropiados para su aplicación jurídica.

Por tanto, se puede señalar, que la declaración Universal de derechos humanos de 1948 y ambos pactos de derechos humanos de 1966, que se denomina The Internacional Hill of Human Rights han sido complementados por una serie de declaraciones, emitidas principalmente por la Asamblea General y por convenciones Internacionales que se refieren a problemas específicos de la protección de los Derechos Humanos.

En el presente, la situación fundamental de los derechos humanos, cuentan con el temor que expresan muchos estados, de que la palabra clásica derechos humanos puede mal usarse como pretexto para  descuidar el mandato de la no intervención en las cuestiones internas de otros pueblos. Especialmente como  en el caso de Cuba, países socialistas, comunistas como China, que en base de esta posición y como lo refiere Tomuschat, comparten consecuentemente el punto de vista de que la ONU debe limitarse a la tarea de sentar derecho, siendo la aplicación y el control del nivel de los derechos humanos una cuestión que incumbe únicamente a los diferentes estados, con excepción de casos extremos.

Considérese que en un mundo destruido no se puede hablar de la cualidad de la vida. Asegurar por tanto, la paz y la justicia es solo una meta lejana indirecta de proteger los derechos humanos. Para la creación de tales condiciones, la ONU cuenta precisamente con instituciones que son más apropiadas para enfrentarse con la complejidad de la realidad.

Los órganos dedicados a la protección de estos derechos humanos deben limita su campo focal- sin incurrir en ingenuidad simplificante, actuando con su esfuerzo consciente- para preguntarse, si los hombres sufren injusticias. Tómese en cuenta, que la concepción fundamental de los derechos humanos es que cada individuo, independientemente de la situación política cambiante, goce de protección frente al poder público. La vida, la salud, y la libertad de los ciudadanos deben respetar todo Estado de cualquier tiempo.

Confiamos y esperamos que los derechos humanos sean una realidad concreta en su aplicación y protección por la ONU y que todo atropello sea debidamente señalado y se tomen las medidas drásticas al respecto por cualquier Estado que la viole.

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LA DESHUMANIZACION DEL HOMBRE

Carlos A.Mora V.

No llores por perder la felicidad; más bien agradece haberla conocido.
proverbio chino 

 Día a día se da una realidad que nos demuestra que estamos deshumanizados, más ante la evidencia de un mundo que cada vez esta maniféstandose en crisis en todos sus aspectos, especialmente en su valores, respeto. Basta leer la presnsa, ver la televisión, escuchar la radio y enterarnos de los conflictos que se dan, en donde las guerra, la luchas matan a seres , muchas veces inocentes, como a caba suceder recientemente  en Palestina  contra  Israel, así como atentados, asaltos, secuestros, y muchos acontecimientos que indican que la deshumanización es un hecho cierto.

Ignacio Sánchez aporta su opinión al respecto cuando indica, que creo que el más terrible mal que se ha ido abriendo paso a lo largo de los últimos siglos ha consistido en el retroceso de la creencia en la realidad personal del hombre, es decir, lo que podría calificarse como la despersonalización o deshumanización del hombre. Se manifiesta en muchos aspectos. Hay uno muy expresivo: el regocijo que algunos sienten cuando reciben una información que, para su limitado entendimiento, entraña la reducción del hombre a la pura animalidad. Por ejemplo, les regocija especialmente saber la proximidad de la dotación genética humana con la del ratón, la mosca o el cerdo.

En realidad, son unos rebeldes contra la bipedestación a quienes lo que más les agradaría sería andar a cuatro patas. Ignoran que una diferencia aparentemente pequeña puede ser trascendental. Sienten también una intensa aversión a la palabra espíritu, que les evoca presuntas tinieblas medievales. Para ellos, el hombre es un animal entre animales y una cosa entre cosas: pura fisicoquímica. Cuando, por el contrario, todo lo verdaderamente humano es precisamente lo que no puede ser reducido a física y química: la persona

 Definitivamente, nuestra deshumanización muestra signos de crisis en valores, económicos, políticos, crisis ideológicas. Ello nos hace recordar lo que indicara Cruells: los hombres ahora se desentienden  de las ideas y se entregan a unos entusiasmos por las cosas simples, las cosas palabnles, pues se contentan con un bienestar matrerial, como si tan solo pudieran vivir felizmente en una especie de vacaciones pagadas perpetuas . esto equivale a decir a que el hombre de hoy adopta una actituid de renuncia a su pensamiento, a su espíritu y a la acción que este pensamiento y este espíritu provocan.

Notamos una frialdad en el trato, sea este familiar, de amigos, de trabajo y lo que muchas veces da tristeza dentro de la universidad, en donde el estudiante y el profesor han puesto una barrera inalcanzable y que cada vez parece acentuarse más; en donde entre los mismos compañeros de estudio han dado paso a una atmósfera fria, llena de envida y egoísmo.

También nos  encontramos ante una deshumanización  del hombre por la economía y el determinismo histórico.Justamente ,al producirse en el moemnto actual, por saturación de los países industrializados, tanto si son capitalistas como socialistas, un bienestar en las condiciones materiales del hombre, se pierden los motivos o justificativos de la lucha económica y entra en crisis toda la formulación marxista de la lucha de clases. Lo mismo pasa con los países subdesarrollados, que no tienen tiempo todavía para la lucha económicas proletarias , ya que toda la sociedad es proletaria, hasta el mismo Estado es proletrario. De aquí ,que su planteamiento ideológico consiste en defenderse, por lo menos se intenta, de las sociedades industrializadas que intentan la colonización económico-político de su sociedad, en los albores de su estructrura industrializada y de su estructura estatal.

Con esta deshumanización , el hombre moderno tiene la sensación de que la Humanidad esta a punto de destruirse y a veces por motivos no justificados, ni por conmquistas territoriales , ni por una hemogenía económica, puede aceptarse tal destrucción; en otros términos, no existe ninguna ideología política, ni mucho menos ninguna proyección económica que pueda justificar esta preparación a la autodestrucción. Ante esta deshumanización, los hombres de buena voluntad sienten que cada día es más apremiante la necesidad de encontrar una forma de diálogo entre los hombres, un diálogo para convivir que evite la imposición de la fuerza, la imposición del poder aplastante del más fuerte sobre el más débil

 Por último, es importante tener presente lo que manifiesta  Alejandro lLlano, que  hay un paradigma social que ha entrado en una profunda crisis.
 Tan hondo resulta el desarreglo, que la salida de él se convierte en perentoria. Cada vez concedemos menos crédito a políticos, mediadores financieros y manipuladores de la opinión pública, quienes -por estar incrustados en el sistema- son incapaces de diagnosticar sus dolencias y de aplicar terapias acertadas. El eje relevante ya no es el de público/privado o Estado/individuo. Ahora la articulación básica del paradigma social viene dada por lo humano/no humano.

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