LA ETERNIDAD DEL UNIVERSO

Carlos A. Mora V.

Renuncia sólo cuando estés bajo tierra. Proverbio

Todavía no hay un acuerdo sobre la edad del universo, sin embargo, apasiona el indagar sobre ello, porque es un algo que nos atañe, mientras transitamos en él

Wikipedia nos aporta, que La edad del Universo, de acuerdo con la Teoría del Big Bang, es el tiempo transcurrido desde el Big Bang hasta el presente. El consenso de los científicos contemporáneos es sobre 13.600.000.000 años (trece mil seiscientos millones

La edad del Universo puede determinarse midiendo la constante de Hubble actual y extrapolando hacia atrás en el tiempo con los valores observados de los parámetros de densidad (O). Antes del descubrimiento de la energía oscura, se creía que el Universo era dominante en materia y así O en este gráfico se corresponde con Ω_m. Nótese que la aceleración de la expansión del Universo fue la era más larga, mientras que el Big Crunch del Universo fue la edad más corta.

Se agrega, que el problema de determinar la edad del Universo está más cerca del problema de determinar los valores de los parámetros cosmológicos. Hoy esto está ampliamente superado en el contexto del modelo ΛCDM, donde se asume que el Universo contiene materia normal (bariónica), materia oscura fría, radiación (protones y neutrinos) y una constante cosmológica. La contribución fraccional de cada densidad de energía actual del Universo viene dado por los parámetros de densidad Ω_m, Ω_r y Ω_Λ. El modelo completo ΛCDM está descrito por otros parámetros, pero para el propósito del cálculo de la edad del Universo, estos tres, junto con la constante de Hubble H₀ son los más importantes

Un eminente físico sueco  Hannes Olor Alfven, sostuvo que el universo no había tenido principio, ni fin, porque las últimas observaciones astronómicas divirtuaban la teoría de la gran explosión inicial. No considero ciencia sino mito orgía querer explicar el Cosmos como una simple fórmula destaca Alfven... "Tal es cierto en este caso, más bien la historia bíblica de la creación, o la idea suministrada por los hindúes o por Aristóteles de que el universo ni ha sido creado, ni es destructible.

Para Alfven, la teoría de la gran explosión inicial es solamente una buena hipótesis de trabajo, pero que nos deja muchas interrogantes. Si el universo existe desde la eternidad, lógicamente podrían haber civilizaciones  muchas más avanzadas que las presente, con una historia de varios de años. Lo único cierto entonces sería, la edad de nuestro sistema solar, determinada por el tiempo que demora la conversión de Uranio en Plomo. Es decir, solamente cuestionaría la existencia de estas supercivilizaciones la escasez de sistemas solares...

¿Qué sucede ante tal realidad?..Podría todavía preguntarnos..  ¿Por qué un planeta podría estar más adelantado que la Tierra, si las galaxias con sus estrellas nacieron juntas, en un solo acto, hace algo así como veinte mil millones de año?... Téngase presente que la explosión primigenia de un huevo cósmico, muy denso, sería lo que dio origen al universo observable que vendría a ser la teoría que más se acepta.

También tal hecho nos conlleva a cuestionarnos.. ¿Si existen regiones favorables en el universo para el desarrollo de la vida, es decir, superiores a la de la Tierra?...

Al respecto hay varias teorías: se piensa que las estrellas componente del núcleo de las galaxias, ofrecerían condiciones generales más propicias que las de sus regiones externas.

 El Sol, con sus plantease sabe se encuentran a unos 27 mil años de luz del corazón de la Vía Láctea, cuyo radio se estima en cincuenta mil años luz del corazón de la Vía láctea, cuyo radio se estima en cincuenta mil años luz. Por lo tanto, quizás nuestras condiciones cósmicas, no habrían sido las más óptimas. Si aún aceptáramos el origen común del universo, la evolución de la inteligencia pudo ser más rápida en determinados sectores de las galaxias, siempre que los sistemas planetarios sean fenómenos de común concurrencia. En los núcleos galácticos, donde las estrellas se encuentran bastante cercanos uno de otros, obviamente,  los viajes interestelares se habrían especialmente favorecidos.

Lo cierto de todo lo anterior es, que un Universo sin principio ni fin, solo se encontrarán planetas de una longevidad no mayor que la terrestre y sin embargo, las condiciones propias de su evolución pudieran hacerlo progresar rápidamente. Sin embargo, todavía nos haremos preguntas tales como : ¿Seguirá evolucionando indefinidamente el universo hacia una eternidad

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EL ARTE MUSICAL DE MODEST PÉTROVICH MÚSORGSKY

Modest Musorgsky

Carlos A.  Mora Vanegas

Tropezando se aprende a caminar - proverbio

 Se comenta, que Modest Musorgsky, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un prometedor talento musical, que le convirtió en uno de los más prominentes compositores rusos

Members.tripod.com nos señala, que su música es el reflejo de su vida, y se convierte en el instrumento ideal para expresar las experiencias humana, que en el caso de Mussorgsky son muchas. Su técnica, a pesar de la eminencia de sus mentores, no estuvo a la altura de sus contemporáneos, quedando las obras sostenidas por su indudable talento lírico, dramático y pictórico.

 Musorgski ,pianista, compositor, militar,  Nació el 21 de marzo de 1839 en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor, volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose la sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo, para evocarlas después en la música que componía.

Su infancia transcurre en el medio rural, aprendiendo a tocar el piano gracias a la afición de su madre por el instrumento. En 1849 se traslada a San Petersburgo para ingresar en una academia militar, quedando la enseñanza musical relegada a algunas lecciones de piano a cargo de Anton Herke

Agrega Wikipedia, que tuvo una  vida de estrecheces, con  carácter nervioso de  extrema sensibilidad que le permitía captar una visión exacta y consciente del pueblo. A partir de los veinte años su espíritu le cantó a los inocentes, a los pobres y a los desamparados. A diferencia de algunas composiciones de escasa trascendencia que escribió en su juventud, en su etapa de máxima creatividad se dedicó plenamente a concebir a través de su arte una imagen fiel de la vida, con predominio de la verdad sobre la belleza.

A los 27 años de edad, la hermana de Borodín describió a Mussorgsky como «un brillante oficial en el regimiento de Preobrazhensky», actividad que alternaba con la música, y aunque eran frecuentes las acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con renovado entusiasmo

En 1857 conoce a Balakirev y a Cesar Cui, que le alientan a abandonar la milicia y dedicarse por completo a la composición. Tras una crisis nerviosa, que le hace fundar una comuna de artistas y bohemios en su propio apartamento, opta por seguir los consejos y atiende las clases de composición de Balakirev hasta que en 1868 pierde su confianza y comienza a estudiar con Nikolai Rimski-Korsakov.

 A finales de la década de 1860 se embarca en la composición de Boris Godunov, que para desaliento del compositor es rechazada por la Dirección de Teatros Imperiales en 1871. Hacia 1874 se localiza una etapa de gran creatividad -Cuadros de una exposición-, al tiempo que adquiere el hábito del alcohol, y le hacen entrar en una dinámica de abandono que le llevan a vivir de la caridad.

Su originalidad, energía e ímpetu no lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados algunos encargos y acortando prematuramente su vida.

Mussorgsk cayó en una profunda depresión tras el fallecimiento de su madre.

El pintor ruso Ilyá Repin realizó un retrato de Mussorgsky pocos días antes del deceso de éste, que en contraste evidente con la descripción anterior, lo muestra avejentado y deshecho por el alcohol, con los cabellos en desorden y en bata de enfermo, aunque con una mirada sumamente expresiva y dulce. Murió el 28 de marzo de 1881, pocos días después de cumplir los 42 años de edad

Se agrega, que su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Mussorgsky, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del gran dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corale; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánschina (en inglés Khovanshchina), El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en la árida montaña-

En su música para piano, están:

• El alférez (polca)
• Pequeño scherzo
• Intermezzo
• Cuadros de una exposición
• Meditación
• Una lágrima
• La sinfonía
• Costurera
• En Crimea (Capricho Gurzuf)
• En la aldea
• Gopak
• Scherzo en do sostenido menor
• Impromptu (con letra de Goethe)
• Recuerdo de infancia
• Niania y yo
• Primer castigo
• Allegro de sinfonía
• Marcha (para el 25° aniversario de la coronación del zar Alejandro II)
• El deseo (con letra de Heinrich Heine)

Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera Borís Godunov (basada en episodios de la historia rusa) y su composición para piano Cuadros de una exposición, que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país.

En 1881 y tras una crisis de delirium tremens, muere en un hospital militar de San Petersburgo el 23 de marzo a los 42 años de edad.

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LA GENIALIDAD MUSICAL DE CHAIKOVSKI

IPiotr Ilich Chaikovski.

Carlos Mora V

Inmensa y prolífera fue su producción de obras, operas ,que nos legó ,mientras transitó por esta dimensión el gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. Al respecto Wikippedia nos proporciona la siguiente lista.

Entre sus obras más conocidas esán: :

• Las sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética).
• Los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente, El Cascanueces y Mazurca
• Concierto para piano Nº 1 en si bemol menor (op. 23)
• Concierto para violín (op. 35)
• Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, op. 33
• Oberturas La tormenta (op. 76), Fátum (op. 77), Romeo y Julieta, La tempestad, Francesca da Rímini, Capricho italiano (op. 45), Obertura 1812 (op. 49), Hamlet (op. 67), El Voivoda (op. 78) y la Marcha eslava (op. 31).
• Cuarteto de cuerda n.º 1 en re mayor (op. 11)
• Trío en la menor (op. 50) ('elegiaco')
• Obras para piano: Las estaciones (op. 37).

Sus Óperas.

C Con respectos a sus opéras, haikovski dejó terminadas diez óperas, de las cuáles las más conocidas en el mundo fuera de Rusia son Eugene Onegin y La dama de picas. La lista completa de óperas es la siguiente:

• (1867-1868): El voivoda [Воевода], op. 3, destruida por el compositor pero recuperada póstumamente a partir de los bocetos y las partes orquestales
• (1869): Undina [Ундина], también fue destruida por el compositor y sólo se han encontrado algunas partes.
• (1870-1872): Oprichnik [Опричник]
• (1874): Kuznets Vakula [Кузнец Вакула], op. 14; revisada bajo el título de Cherevichki
• (1877-1878): Eugene Onegin [Евгений Онегин], op. 24
• (1878-1879): La doncella de Orleans [Орлеанская дева]
• (1881-1883): Mazeppa [Мазепа]
• (1885): Cherevichki [Черевички]; revisión de Vakula the Smith
• (1885-1887): La bruja [Чародейка]
• (1890): La dama de picas [Пиковая дама], op. 68
• (1891): Yolanda [Иоланта], op. 69;

 Se sabe que Chaikovski empezó a estudiar música desde pequeño. A los cuatro años participaba en las clases de piano que recibía su hermano mayor y, a los siete, empezó a tomar lecciones, primero de un maestro local y más tarde de un profesor de Moscú, ciudad a la que se mudó la familia en el año 1848. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr estudiara derecho y lo inscribieron en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Ilich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia. El empleo le permitió tener cierta independencia económica. Por esa época frecuentaba lugares frívolos y teatros, no siempre de buena fama, pero también a óperas y ballets.

María del Mar Gallegos nos aagrega más sobre él  recordandonos que  nació en el seno de una familia acomodada, y muy pronto inició sus  estudios musicales (siendo aún un niño). En su currículum académico, se destaca  sus estudios de derecho en San Petersburgo, así como su estancia en el Conservatorio de la misma ciudad (donde estudiaría armonía, contrapunto, música sacra, composición e instrumentación). Un aspecto sustancial en su formación musical, fue entrar en contacto con los compositores y maestros Anton Rubinstein (del que Tchaikovsky recibiría clases de orquestación) y Zaremba. En 1866 fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú, lo que le permitió independizarse de su familia y relacionarse con los mejores compositores moscovitas. Allí el joven compositor conocería al dramaturgo Alexandr Nikolayevich Ostrovsky, quien le escribió el libreto de su primera ópera "El voivoda" (1868). Igualmente, cabe destacar su relación, en una visita a San Petersburgo, con los máximos exponentes del nacionalismo musical ruso: Kimski-Kórsakov, Músorski y Borodín, quienes le instaron a componer una de sus obras más importantes y célebres: la obertura-fantasía "Romeo y Julieta" (1869-70). De esta época también destacan sus óperas "Undina" (1869) y "Oprichnick" (1872), el "Concierto para piano nº1 en si bemol menor" (1875), las sonfonía nº 1 "Sueños de invierno" (1868), nº 2 "Pequeña Rusia" (1873) y nº 3 "Polaca" (1875).

Sucesivas crisis nerviosas y amores desafortunados le sumieron en un permanente estado depresivo que impregnó de melancolía sus obras de madurez. Entre 1876 y 1890 mantuvo una intensa relación epistolar con Nadiezhda von Mekk (aunque nunca se conocieron), viuda adinerada y  entusiasta de la música del compositor, quien se convirtió en su mecenas durante todo ese tiempo.  La fecundidad de la obra de Tchaikovsky aumentó durante este tiempo de relación con madame von Mekk, perteneciendo a dicho período obras como las óperas "Eugenio Oneguín" (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, "La doncella de Orleans" (1879), "Mazeppa" (1883) y "La hechicera" (1887); los ballets "El lago de los cisnes" (1876) y "La Bella Durmiente" (1889); "Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta" (1876) y el "Concierto para violín en re mayor opus 35" (1878); composiciones orquestales como la "Marcha eslava" (1876), "Francesca da Rimini" (1876), "Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36" (1877), obertura 1812 (1880), "Capricho italiano" (1880), "Serenata" para cuerdas (1880), sinfonía "Manfredo opus 58" (1885), "Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64" (1888), la obertura-fantasía "Hamlet" (1885) y diversas canciones. Mientras tanto, en 1877, Tchaikovsky se casó con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. El matrimonio no funcionó desde el principio y se separaron al poco tiempo.

 Se agrega, que entre 1869 y 1875, la carrera de Chaikovski se consolida, lo que le proporcionó cierta estabilidad económica; su temperamento, sin embargo, era inestable, siempre oscilante entre la euforia y la depresión. En esta época compuso la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Cuarteto para cuerdas Nº 1, el Concierto para piano Nº 1, las sinfonías 2 y 3, la ópera Oprichnik y el célebre ballet El lago de los cisnes (estrenado el 4 de marzo de 1877).

En marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera Eugenio Oneguín, Chaikovski recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonina Miliukova, le decía que había sido su alumna, pero como Chaikovski no la recordaba no contestó ninguna de las cartas que recibía de ella. Pero cuando ella amenazó con matarse si Chaikovski no le contestaba, entonces el compositor la visitó. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino

La Fantasía-Obertura Romeo y Julieta ha sido compuesta entre octubre y noviembre de 1869. El compositor se ha visto animado para ello por su amigo Milij A. Balakirev, al que por cierto está dedicada la obra, que no recibió la forma definitiva hasta 1880, al sufrir esta diversas modificaciones propuestas al autor por el propio Balakirev. En esta puesta en música del tema shakespeariano se limita el compositor a la exposición de algunos aspectos esenciales, sirviéndose para ello de la forma sonata clásica. La introducción a modo coral, que se asocia con el mundo del Padre Lorenzo, y que a la postre preanuncia el trágico final, es seguida por el tema principal, que representa la lucha de las familias rivales, Montescos y Capuletos. El segundo tema describe el amor entre Romeo y Julieta, con una amplia cantinela en re bemol mayor. Mientras que en el agónico desarrollo juega un papel decisivo la melodía coral de la introducción, en la coda vuelve a echar mano del tema cantable de los amantes, con el que concluye la pieza sobre un sombrío obstinato de los timbales, con el triste carácter de una marcha fúnebre.

Hay mucho comentario y misterio sobre su muerte, Wikipedia, al respecto señala:Durante mucho tiempo se ha sostenido que tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 "Patética", a fines de octubre de 1893, Chaikovski se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida su muerte, al extremo que el zar ruso declaró: "Tenemos muchos duques y barones pero un solo Chaikovski".

Desde 1978 la investigación de la musicóloga Aleksandra Orlova sostiene otra hipótesis sobre su muerte. Da por seguro el suicido con arsénico. La causa más probable de ésta decisión es la denuncia de un aristócrata por la relación homosexual del compositor con su sobrino. El duque escribió una carta al zar denunciando al compositor, pero la carta llegó a las manos de un importante senador que había estudiado con Chaikovski en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo. Espantado, mandó formar un tribunal de honor para juzgarlo; Chaikovski fue citado, juzgado y sentenciado

 El tribunal de honor acordó que sólo había un camino para salvar el honor de todos: Chaikovski debía suicidarse. Entonces él se envenenó bebiendo arsénico. Este hecho habría sido ocultado para no dañar la imagen de un héroe nacional. Así lo recoge el Diccionario Grove desde la edición de 1980

De cualquier forma el autor Alexander Poznansky ha rebatido esta versión de Orlova, y para muchos autores las causas de la muerte del compositor siguen siendo incierta.

Definitivamente indica María Del  Mar Gallegos, que la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, en definitiva, une la tradición musical de Occidente con su propia y romántica expresión, proporcionándole una intensa emotividad en la que sabe unir magistralmente, en algunas de sus composiciones anteriormente mencionadas, Literatura (como fuente de inspiración) y  Música

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