LA LINEA DE SERVICIO DEL AMOR

Carlos Mora Vanegas

Aquel que  me hace daño recibirá a cambio la protección que proviene del amor, y cuanto mayo sea su maldad, mayo será el bien que recibirá de mi. Buda

No todos los que transitamos por esta dimensión física, de formas perecederas, que se transforman, les ha interesado cultivar su línea de servicio, especialmente la del amor, en todo aquello con lo que se interrelaciona,  todo parece indicar que  se desperdicia esa oportunidad de vida que se nos da, y saber  manejar adecuadamente nuestro potencial humano a fin de disfrutar la paz, armonía, felicidad, necesaria para cumplir con nuestra razón de ser, de saber aprovechar el tiempo que se nos permite estar en esta dimensión.  . Debemos estar atentos para aprovechar la oportunidad  que se nos concede, realizar todas aquellas acciones,  que no solamente nos ayudan a crecer, sino que benefician a nuestros semejantes, ayudándoles  a despertar  y a encender esa luz que esta en nuestro templo interno y transitar sin temores

Lo invitamos a descubrir en usted mismo  su fuente de amor, active sus sutiles obligaciones  y compártala con todos aquellos seres con quienes se interrelaciona, no se deje contaminar  con cargas negativas, con lo  que se origina del odio, ira, envidia, rencores, tristeza, frustración, todos esos calificativos que conocemos, sabemos que se dan y afectan a los demás, dando paso a un clima negativo, comportamiento, conductas destructivas que afectan significativamente en  ese entorno que hemos denominado sociedad.

Tome en cuenta lo que Leo Buscaglia señaló, que es una desgracia, y sin embargo, es verdad que vivimos en un mundo lleno de cínicos y escépticos. Son un grupo vigilante demasiado ansiosos por revelar la insinceridad  y deshonestidad, que según ello todos tienen, Están convencidos de que la amabilidad y el amor son, principalmente, el resultado de motivos ocultos. Desafortunadamente, muchos caímos en esa trampa y desarrollamos una fuerte coraza exterior. Si alguien nos ofrece una rosa e inmediatamente comienza con un discurso pidiendo una donación, es natural que creamos un mecanismo de defensa contra cualquier situación semejante en el futuro. Desde ese momento, cada vez que nos ofrecen una flor, sentiremos sospecha,

Buscaglia nos agrega, y probablemente usted lo comparte,  que los enamorados que confían y se sienten vulnerables en una relación, de repente pueden enterarse de  que los han engañado. ¿Le ha sucedido a usted?, ¿Cómo ha reaccionado al respecto?. Una vez repuestos, y cuando se les presenta nuevamente el amor, es comprensible que se muestren escépticos en unos saludables cínicos, es decir, menos abiertos, menos confiados, menos vulnerables, en pocas palabras, menos capaces de establecer relaciones sanas en el futuro. Posiblemente todo ello le ha sucedido por no estar atento, despierto, por no aquilatar su gran potencial o no saber impregnar las vibraciones que el amor brinda para optimizar las relaciones.

Al identificarse con la línea de servicio del amor no se debe olvidar, que el amor que podemos dar está condicionado por el amor que experimentamos. Pero existen esperanzas. El amor se aprende amando. Tal como indica David Wilkerson: "El amor no es solo algo que se siente, es algo que se hace".

 En un mundo en donde hay una necesidad tan evidente de amor, sería bueno darnos cuenta del poder enorme que tenemos para ayudar y consolar a la gente con sólo estrechar una mano, dar un cálido abrazo, decir las palabras adecuadas o prestarle atención a la persona, saberlo escuchar, compartir.

James Lynch, nos recuerda además, que el mandamiento que dice ama a tu prójimo como a ti mismo, no es un simple mandamiento moral, es un mandamiento psicológico. El afecto es biológico. Al sentir afecto por los demás, no nos sentiremos solos. Y cuando más conectados estemos con la vida, más sanos seremos.

Buscaglia nos aporta también, que cuando sentimos compasión, nuestras expectativas se tornan más realistas, menos exigentes, más flexible. Con el amor que emana de nosotros no tenemos ganas de herir, dañar los sentimientos o recriminar. Comprendemos la fragilidad y los cambios humanos. En pocas palabras, permitimos que los demás sean ya actúen como realmente son y sienten y los alentemos a conocerse más.

No hay que descuidar nuestra fe, porque sin ella no puede haber amor. El amor, al  igual que la fe, requiere confianza sin garantías. La fe va más allá de la razón y lo evidente, y el amor esta por encima de todo eso. Usted tiene el potencial para dar ese alimento que otros necesitan y requieren para cumplir su misión, proporciónele, ofrézcale amor, no le ha la tarea tan difícil, simplemente identifíquese con su línea de servicio. No olvide. El amor no tiene posibilidades si lo cuestionamos permanentemente o si queremos que lo confirmen.  Debemos reconocer lo increíble que somos, siempre nos tenemos a nosotros mismos, siempre existe la posibilidad de identificarse con nuestra línea de servicio y de esa manera aportar ese amor grande que tenemos, simplemente no hay que descuidarlo

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PASANDO DE NUEVO POR BRINDISI, ITALIA

Carlos A. Mora  V

Acepta lo que viene a ti total y completamente para que puedas apreciarlo y aprende de ello, luego, déjalo pasar.

 Mientras tenemos vida,  las sorpresas pueden presentarse en cualquier momento, dándole paso a lo que conocemos como oportunidad, sobre  todo cuando uno menos lo espera, así se presentan situaciones que se tornan determinantes en nuestra existencia. En lo personal ,jamás pensé siendo de otro continente muy lejano  de Latinoamérica , el que un día debía visitaría  Brindisi, hace exactamente 11 años, llegue a esa ciudad por cosas del destino , encontré en ella a quien hoy me acompaña en esta vida que se me ha dado como segunda oportunidad, Puesto que ya tuve mi primera prueba , como fue estar en coma 9 días y habérseme dado la oportunidad de regresar a este planeta,  siendo para los médicos que me atendieron un milagro, lo cierto, que  jamás pensé que al poco tiempo de mi regreso  coqueteando con la muerte en otras dimensiones  me tocó la oportunidad de ir a Italia , aunque confieso que mi interés era España, específicamente   a la  cautivadora Barcelona,  hecho que no se pudo realizar  por no haber disponibilidad de pasaje para el tiempo que me lo había propuesto, y así llegue a Brindisi la primera vez , siendo determinante esa visita, porque ello me hizo formar un nuevo hogar con alguien a quien conocí en esa ciudad y que por primera vez  nos encontrábamos, por lo menos en esta dimensión, probablemente nuestras almas ya se conocían y nos tocaba de nuevo compartir estas formas físicas que se nos dio, a solventar algunas deudas pendientes que en otras oportunidades no resolvimos, ese denominado Karma que todos traemos.

Lo cierto, que ya en esos once años, son cuatro las veces que he regresado a Brindisi, acabo de retornar hace pocos días, estuve un buen tiempo por la ciudad  a quien tuve la oportunidad de conocer mejor, disfrutar sus paisajes, su tranquilidad, su mar, su comida, frutas, y sobre todo su alegría, tranquilidad, seguridad en transitar por sus calles  adoquinadas y más que todo, ir en las tarde a su malecón , muy visitado , pintoresco, limpio ,  con muchas tranquilidad que realmente hace que se disfrute el momento, todo lo contario del país en donde resido , que este momento pasa por mucha inseguridad, violencia, incertidumbre, ola de secuestros, como es también la hermosa Venezuela .

Cuando se va a Italia, es cierto, que hay demasiadas ciudades hermosas, históricas que visitar, desde luego empezando por Roma, la soñada  Venecia, Florencia, Milano, como ciudades grandes, pero las hay pequeñas que se puede llegar a ella por todas las vías,  como es el caso de Brindisi que se puede hacer por aéreo , como me ha tocado hacerlo, aunque también lo he realizado por tren, pero también por muy buenas  carretera y por mar.

La historia de Brindisi está estrechamente relacionada tanto con Oriente como con los flujos directos y procedentes de la cercana Grecia que han influenciado los estilos y las tradiciones de estas maravillosas áreas.

Brindisi (en italiano Provincia di Brindisi) es una provincia de la región de Apulia, en Italia. Su capital es la ciudad de Brindis. Tiene un área de 1.839 km², y una población total de aproximadamente 500.000 personas. Hay 20 municipios en la provincia.

En la medida que uno va conociendo Brindisi, se va apasionando por lo que ha representado en su historia para Italia, además, fue sede de albergue para las tropas aliadas al Adriático, durante la Primera Guerra Mundial.   como principal puerto, pero en lo particular, quienes  nos identificamos y apasiona la   historia  antigua de Italia, lo que ha sido ese país, no se puede ignorar el papel de Brindisi, lo que represento en el  imperio romano.  El imperio que mas influencia tubo en esta ciudad fue el romano, por ende se entiende porque la presencia en grandes cantidades de columnas romanas de los siglos I y II a.c., así como capiteles, bajorrelieves, también hay muchas ruinas romanas. Para entender un poco más de la historia de esta ciudad hay que acudir el Museo Arqueológico y su Fuente Grande. Dicho museo cuenta con grandes colección, estatuas helénicas y romanas.

Sin embargo, Marcelo Fernando Castro la describe muy bien cuando  indica, que esta tranquila y hermosa ciudad , esta ubicada bien al sur de Italia en las costas del Mar Adriático y se caracteriza por su enorme puerto natural que permite el comercio en el mediterráneo cual de fenicios se tratara. Es en realidad una ciudad prerromana y conquistada por dicho imperio en el año 267 a.C., interesados más que nada por, justamente, su puerto que le permitía no sólo comercializar con el resto de oriente sino, controlarlo.

A lo largo de su historia encontramos que pasó por manos de godos y luego de Bizancio pero si es recordada en la contemporaneidad es por haber sido escogida en la Primera Guerra Mundial como base de las tropas aliadas en el Adriático. Tantos años de historia lógicamente que le han aportado una enorme cantidad de tesoros patrimoniales entre  ellos por si alguien está interesado en conocer esta ciudad mediterránea.

La  incontable cantidad de columnas romanas que se encuentra  en Brindisi, todas ellas pertenecientes a los siglos I y II a.C y que en definitiva  señalan lo que era el final de la famosa Vía Apia romana. Por supuesto está de más mencionar que existen gran cantidad de ruinas romanas en toda la ciudad y eso es gracias a ser una ciudad muy importante para el imperio.

Definitivamente hay que ir al  Museo Arqueológico de Brindisi, donde se sabe más sobre historia de la ciudad y una gran parte de la historia del Imperio Romano gracias a la importante colección ,sobre todo de estatuas tanto helénicas como romanas que nos ofrece en sus salas. .

Sugiere  y es verdad como lo relata, que cuando se está llegando al final de la Vía Apia  se deben tomar fotos de la hermosa Fuente Grande, también de construcción romana y por supuesto casi un símbolo de esta ciudad. Brindisi  ofrece conocer otro aspecto de los romanos en un sitio donde la importancia era mucha, pero hoy en día es opacada por otras ciudades de gran belleza y sobre todo, más céntricas, como ya se señaló.

 Hay que visitar el Castillo de Oria, localidad protagonista de las vicisitudes medievales de la provincia de Brindisi. El Castillo fue construido por deseo de Federico II. Así como el Castillo Svevo y saliendo de la ciudad llegar hasta Santa Maria del Casale. Santa Maria del Casale es la auténtica joya de Brindisi, la iglesia se remonta a finales del siglo XIII. En su interior existen frescos del siglo XV, a destacar la representación del juicio universal.

Siguiendo por la carretera hacia Taranto pueden visitar Mesagne, de antiquísimo origen, con su Iglesia de San Lorenzo, el Castillo y la Iglesia Del Carmine.

 Se debe visitar El castillo Suabo  que fue construido usando viejos monumentos y muros de la ciudad y fue una de las bases navales durante la 1ª y 2ª Guerra Mundial.

Brindisi además tienes hermosas plazas, paseos en su centro para disfrutarlas, pasar un buen rato descansando, contemplar como el brindisino hace de sus tardes un ritual , como es pasear en medios de su calles, en donde no transita ningún vehículo, calles adoquinadas, limpias, hermosas

También tiene interesante mercados de víveres , que prestan su servicio en casas antiguas y  fácil de acceder a  ellos, así como enormes supermercados modernos fuera de la ciudad, en donde el Brindisino son asiduos visitantes, compradores, considerando lo amplio de ello, su elegancia, y gran diversidad de tiendas.

Desde luego ,su aeropuerto  para tránsito nacional e internacional es muy acogedor, modernizado y cercano al centro, a igual como la estación de trenes , que pueden llevar a uno a toda Italia y hasta fuera de ella.

En tiempo de verano se puede ir a sus concurridas playas como son: Torre San Leonardo, Torre Guaceta, Punta de la Contesssa, Lindinuso, Torre Canne.

Concretamente, en el Sur de Italia se debe ir a Brindisi y más si hay la intención de visitar Grecia, de ahí salen embarcaciones  Ferry que lo llevan. Lo cierto si se le da la oportunidad de ir al Sur de Italia, no descuide pasar por esta bonita y acogedora ciudad, estoy seguro que la disfrutará...

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LA ETERNIDAD DEL UNIVERSO

Carlos A. Mora V.

Renuncia sólo cuando estés bajo tierra. Proverbio

Todavía no hay un acuerdo sobre la edad del universo, sin embargo, apasiona el indagar sobre ello, porque es un algo que nos atañe, mientras transitamos en él

Wikipedia nos aporta, que La edad del Universo, de acuerdo con la Teoría del Big Bang, es el tiempo transcurrido desde el Big Bang hasta el presente. El consenso de los científicos contemporáneos es sobre 13.600.000.000 años (trece mil seiscientos millones

La edad del Universo puede determinarse midiendo la constante de Hubble actual y extrapolando hacia atrás en el tiempo con los valores observados de los parámetros de densidad (O). Antes del descubrimiento de la energía oscura, se creía que el Universo era dominante en materia y así O en este gráfico se corresponde con Ω_m. Nótese que la aceleración de la expansión del Universo fue la era más larga, mientras que el Big Crunch del Universo fue la edad más corta.

Se agrega, que el problema de determinar la edad del Universo está más cerca del problema de determinar los valores de los parámetros cosmológicos. Hoy esto está ampliamente superado en el contexto del modelo ΛCDM, donde se asume que el Universo contiene materia normal (bariónica), materia oscura fría, radiación (protones y neutrinos) y una constante cosmológica. La contribución fraccional de cada densidad de energía actual del Universo viene dado por los parámetros de densidad Ω_m, Ω_r y Ω_Λ. El modelo completo ΛCDM está descrito por otros parámetros, pero para el propósito del cálculo de la edad del Universo, estos tres, junto con la constante de Hubble H₀ son los más importantes

Un eminente físico sueco  Hannes Olor Alfven, sostuvo que el universo no había tenido principio, ni fin, porque las últimas observaciones astronómicas divirtuaban la teoría de la gran explosión inicial. No considero ciencia sino mito orgía querer explicar el Cosmos como una simple fórmula destaca Alfven... "Tal es cierto en este caso, más bien la historia bíblica de la creación, o la idea suministrada por los hindúes o por Aristóteles de que el universo ni ha sido creado, ni es destructible.

Para Alfven, la teoría de la gran explosión inicial es solamente una buena hipótesis de trabajo, pero que nos deja muchas interrogantes. Si el universo existe desde la eternidad, lógicamente podrían haber civilizaciones  muchas más avanzadas que las presente, con una historia de varios de años. Lo único cierto entonces sería, la edad de nuestro sistema solar, determinada por el tiempo que demora la conversión de Uranio en Plomo. Es decir, solamente cuestionaría la existencia de estas supercivilizaciones la escasez de sistemas solares...

¿Qué sucede ante tal realidad?..Podría todavía preguntarnos..  ¿Por qué un planeta podría estar más adelantado que la Tierra, si las galaxias con sus estrellas nacieron juntas, en un solo acto, hace algo así como veinte mil millones de año?... Téngase presente que la explosión primigenia de un huevo cósmico, muy denso, sería lo que dio origen al universo observable que vendría a ser la teoría que más se acepta.

También tal hecho nos conlleva a cuestionarnos.. ¿Si existen regiones favorables en el universo para el desarrollo de la vida, es decir, superiores a la de la Tierra?...

Al respecto hay varias teorías: se piensa que las estrellas componente del núcleo de las galaxias, ofrecerían condiciones generales más propicias que las de sus regiones externas.

 El Sol, con sus plantease sabe se encuentran a unos 27 mil años de luz del corazón de la Vía Láctea, cuyo radio se estima en cincuenta mil años luz del corazón de la Vía láctea, cuyo radio se estima en cincuenta mil años luz. Por lo tanto, quizás nuestras condiciones cósmicas, no habrían sido las más óptimas. Si aún aceptáramos el origen común del universo, la evolución de la inteligencia pudo ser más rápida en determinados sectores de las galaxias, siempre que los sistemas planetarios sean fenómenos de común concurrencia. En los núcleos galácticos, donde las estrellas se encuentran bastante cercanos uno de otros, obviamente,  los viajes interestelares se habrían especialmente favorecidos.

Lo cierto de todo lo anterior es, que un Universo sin principio ni fin, solo se encontrarán planetas de una longevidad no mayor que la terrestre y sin embargo, las condiciones propias de su evolución pudieran hacerlo progresar rápidamente. Sin embargo, todavía nos haremos preguntas tales como : ¿Seguirá evolucionando indefinidamente el universo hacia una eternidad

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LA MUSICA ENTARTE RECHAZADA POR EL III REICH

Carlos A. Mora V

La historia que es memoria, nos recuerda algunos acontecimientos relevantes que se sucitaron , por  ejemplo en 1933 , conm la llegada de los nazis al poder en Alemania, que se dice puso punto final a uino de los períodos de más intensa actividad cultural de ese siglo caracterizado por la multitud de movimientos y estilos.

 Se indica que en música como sus hermanas las artes plasticas y la literatua, la represión no se hizo esperar: los músicos de origen judío o adscritos a las tendencias modernas debieron marchar al exilio, mientras la ejecución de su obra era prohibida. Nosa recuerda la revista Amadeus, que tal fue el caso de Schoenberg, Zemlinsky, Krenek, Goldschmidt, Weill, Eisler y Korngold. Algunos de los que no pudieron escapar fueron internados en campos de concentraciçon ¿Ullmann, Schulhoff, Krasa) donde murieron, mientras otros buscaron refugio en un doloroso exilio interior, en el silencio. como Anton Webern y Alban Berg, ambos judíos.

elpais.com al respecto comenta, que justamente a partir de 1933, concreta Huynh, el régimen nacionalsocialista comenzó la depuración sistemática de la vida cultural "con la imposición de un ideal estético basado en la supremacía de la raza aria", una "revolución conservadora" que cristaliza alrededor de los valores del clasicismo y la gran tradición romántica. Fuera de este círculo quedan las corrientes expresionistas, abstractas y realistas, así como la música atonal, rechazadas y asociadas a la "degeneración".

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EL ARTE MUSICAL DE MODEST PÉTROVICH MÚSORGSKY

Modest Musorgsky

Carlos A.  Mora Vanegas

Tropezando se aprende a caminar - proverbio

 Se comenta, que Modest Musorgsky, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un prometedor talento musical, que le convirtió en uno de los más prominentes compositores rusos

Members.tripod.com nos señala, que su música es el reflejo de su vida, y se convierte en el instrumento ideal para expresar las experiencias humana, que en el caso de Mussorgsky son muchas. Su técnica, a pesar de la eminencia de sus mentores, no estuvo a la altura de sus contemporáneos, quedando las obras sostenidas por su indudable talento lírico, dramático y pictórico.

 Musorgski ,pianista, compositor, militar,  Nació el 21 de marzo de 1839 en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor, volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose la sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo, para evocarlas después en la música que componía.

Su infancia transcurre en el medio rural, aprendiendo a tocar el piano gracias a la afición de su madre por el instrumento. En 1849 se traslada a San Petersburgo para ingresar en una academia militar, quedando la enseñanza musical relegada a algunas lecciones de piano a cargo de Anton Herke

Agrega Wikipedia, que tuvo una  vida de estrecheces, con  carácter nervioso de  extrema sensibilidad que le permitía captar una visión exacta y consciente del pueblo. A partir de los veinte años su espíritu le cantó a los inocentes, a los pobres y a los desamparados. A diferencia de algunas composiciones de escasa trascendencia que escribió en su juventud, en su etapa de máxima creatividad se dedicó plenamente a concebir a través de su arte una imagen fiel de la vida, con predominio de la verdad sobre la belleza.

A los 27 años de edad, la hermana de Borodín describió a Mussorgsky como «un brillante oficial en el regimiento de Preobrazhensky», actividad que alternaba con la música, y aunque eran frecuentes las acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con renovado entusiasmo

En 1857 conoce a Balakirev y a Cesar Cui, que le alientan a abandonar la milicia y dedicarse por completo a la composición. Tras una crisis nerviosa, que le hace fundar una comuna de artistas y bohemios en su propio apartamento, opta por seguir los consejos y atiende las clases de composición de Balakirev hasta que en 1868 pierde su confianza y comienza a estudiar con Nikolai Rimski-Korsakov.

 A finales de la década de 1860 se embarca en la composición de Boris Godunov, que para desaliento del compositor es rechazada por la Dirección de Teatros Imperiales en 1871. Hacia 1874 se localiza una etapa de gran creatividad -Cuadros de una exposición-, al tiempo que adquiere el hábito del alcohol, y le hacen entrar en una dinámica de abandono que le llevan a vivir de la caridad.

Su originalidad, energía e ímpetu no lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados algunos encargos y acortando prematuramente su vida.

Mussorgsk cayó en una profunda depresión tras el fallecimiento de su madre.

El pintor ruso Ilyá Repin realizó un retrato de Mussorgsky pocos días antes del deceso de éste, que en contraste evidente con la descripción anterior, lo muestra avejentado y deshecho por el alcohol, con los cabellos en desorden y en bata de enfermo, aunque con una mirada sumamente expresiva y dulce. Murió el 28 de marzo de 1881, pocos días después de cumplir los 42 años de edad

Se agrega, que su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Mussorgsky, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del gran dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corale; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánschina (en inglés Khovanshchina), El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en la árida montaña-

En su música para piano, están:

• El alférez (polca)
• Pequeño scherzo
• Intermezzo
• Cuadros de una exposición
• Meditación
• Una lágrima
• La sinfonía
• Costurera
• En Crimea (Capricho Gurzuf)
• En la aldea
• Gopak
• Scherzo en do sostenido menor
• Impromptu (con letra de Goethe)
• Recuerdo de infancia
• Niania y yo
• Primer castigo
• Allegro de sinfonía
• Marcha (para el 25° aniversario de la coronación del zar Alejandro II)
• El deseo (con letra de Heinrich Heine)

Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera Borís Godunov (basada en episodios de la historia rusa) y su composición para piano Cuadros de una exposición, que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país.

En 1881 y tras una crisis de delirium tremens, muere en un hospital militar de San Petersburgo el 23 de marzo a los 42 años de edad.

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LA GENIALIDAD MUSICAL DE CHAIKOVSKI

IPiotr Ilich Chaikovski.

Carlos Mora V

Inmensa y prolífera fue su producción de obras, operas ,que nos legó ,mientras transitó por esta dimensión el gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. Al respecto Wikippedia nos proporciona la siguiente lista.

Entre sus obras más conocidas esán: :

• Las sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética).
• Los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente, El Cascanueces y Mazurca
• Concierto para piano Nº 1 en si bemol menor (op. 23)
• Concierto para violín (op. 35)
• Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, op. 33
• Oberturas La tormenta (op. 76), Fátum (op. 77), Romeo y Julieta, La tempestad, Francesca da Rímini, Capricho italiano (op. 45), Obertura 1812 (op. 49), Hamlet (op. 67), El Voivoda (op. 78) y la Marcha eslava (op. 31).
• Cuarteto de cuerda n.º 1 en re mayor (op. 11)
• Trío en la menor (op. 50) ('elegiaco')
• Obras para piano: Las estaciones (op. 37).

Sus Óperas.

C Con respectos a sus opéras, haikovski dejó terminadas diez óperas, de las cuáles las más conocidas en el mundo fuera de Rusia son Eugene Onegin y La dama de picas. La lista completa de óperas es la siguiente:

• (1867-1868): El voivoda [Воевода], op. 3, destruida por el compositor pero recuperada póstumamente a partir de los bocetos y las partes orquestales
• (1869): Undina [Ундина], también fue destruida por el compositor y sólo se han encontrado algunas partes.
• (1870-1872): Oprichnik [Опричник]
• (1874): Kuznets Vakula [Кузнец Вакула], op. 14; revisada bajo el título de Cherevichki
• (1877-1878): Eugene Onegin [Евгений Онегин], op. 24
• (1878-1879): La doncella de Orleans [Орлеанская дева]
• (1881-1883): Mazeppa [Мазепа]
• (1885): Cherevichki [Черевички]; revisión de Vakula the Smith
• (1885-1887): La bruja [Чародейка]
• (1890): La dama de picas [Пиковая дама], op. 68
• (1891): Yolanda [Иоланта], op. 69;

 Se sabe que Chaikovski empezó a estudiar música desde pequeño. A los cuatro años participaba en las clases de piano que recibía su hermano mayor y, a los siete, empezó a tomar lecciones, primero de un maestro local y más tarde de un profesor de Moscú, ciudad a la que se mudó la familia en el año 1848. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr estudiara derecho y lo inscribieron en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Ilich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia. El empleo le permitió tener cierta independencia económica. Por esa época frecuentaba lugares frívolos y teatros, no siempre de buena fama, pero también a óperas y ballets.

María del Mar Gallegos nos aagrega más sobre él  recordandonos que  nació en el seno de una familia acomodada, y muy pronto inició sus  estudios musicales (siendo aún un niño). En su currículum académico, se destaca  sus estudios de derecho en San Petersburgo, así como su estancia en el Conservatorio de la misma ciudad (donde estudiaría armonía, contrapunto, música sacra, composición e instrumentación). Un aspecto sustancial en su formación musical, fue entrar en contacto con los compositores y maestros Anton Rubinstein (del que Tchaikovsky recibiría clases de orquestación) y Zaremba. En 1866 fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú, lo que le permitió independizarse de su familia y relacionarse con los mejores compositores moscovitas. Allí el joven compositor conocería al dramaturgo Alexandr Nikolayevich Ostrovsky, quien le escribió el libreto de su primera ópera "El voivoda" (1868). Igualmente, cabe destacar su relación, en una visita a San Petersburgo, con los máximos exponentes del nacionalismo musical ruso: Kimski-Kórsakov, Músorski y Borodín, quienes le instaron a componer una de sus obras más importantes y célebres: la obertura-fantasía "Romeo y Julieta" (1869-70). De esta época también destacan sus óperas "Undina" (1869) y "Oprichnick" (1872), el "Concierto para piano nº1 en si bemol menor" (1875), las sonfonía nº 1 "Sueños de invierno" (1868), nº 2 "Pequeña Rusia" (1873) y nº 3 "Polaca" (1875).

Sucesivas crisis nerviosas y amores desafortunados le sumieron en un permanente estado depresivo que impregnó de melancolía sus obras de madurez. Entre 1876 y 1890 mantuvo una intensa relación epistolar con Nadiezhda von Mekk (aunque nunca se conocieron), viuda adinerada y  entusiasta de la música del compositor, quien se convirtió en su mecenas durante todo ese tiempo.  La fecundidad de la obra de Tchaikovsky aumentó durante este tiempo de relación con madame von Mekk, perteneciendo a dicho período obras como las óperas "Eugenio Oneguín" (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, "La doncella de Orleans" (1879), "Mazeppa" (1883) y "La hechicera" (1887); los ballets "El lago de los cisnes" (1876) y "La Bella Durmiente" (1889); "Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta" (1876) y el "Concierto para violín en re mayor opus 35" (1878); composiciones orquestales como la "Marcha eslava" (1876), "Francesca da Rimini" (1876), "Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36" (1877), obertura 1812 (1880), "Capricho italiano" (1880), "Serenata" para cuerdas (1880), sinfonía "Manfredo opus 58" (1885), "Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64" (1888), la obertura-fantasía "Hamlet" (1885) y diversas canciones. Mientras tanto, en 1877, Tchaikovsky se casó con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. El matrimonio no funcionó desde el principio y se separaron al poco tiempo.

 Se agrega, que entre 1869 y 1875, la carrera de Chaikovski se consolida, lo que le proporcionó cierta estabilidad económica; su temperamento, sin embargo, era inestable, siempre oscilante entre la euforia y la depresión. En esta época compuso la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Cuarteto para cuerdas Nº 1, el Concierto para piano Nº 1, las sinfonías 2 y 3, la ópera Oprichnik y el célebre ballet El lago de los cisnes (estrenado el 4 de marzo de 1877).

En marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera Eugenio Oneguín, Chaikovski recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonina Miliukova, le decía que había sido su alumna, pero como Chaikovski no la recordaba no contestó ninguna de las cartas que recibía de ella. Pero cuando ella amenazó con matarse si Chaikovski no le contestaba, entonces el compositor la visitó. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino

La Fantasía-Obertura Romeo y Julieta ha sido compuesta entre octubre y noviembre de 1869. El compositor se ha visto animado para ello por su amigo Milij A. Balakirev, al que por cierto está dedicada la obra, que no recibió la forma definitiva hasta 1880, al sufrir esta diversas modificaciones propuestas al autor por el propio Balakirev. En esta puesta en música del tema shakespeariano se limita el compositor a la exposición de algunos aspectos esenciales, sirviéndose para ello de la forma sonata clásica. La introducción a modo coral, que se asocia con el mundo del Padre Lorenzo, y que a la postre preanuncia el trágico final, es seguida por el tema principal, que representa la lucha de las familias rivales, Montescos y Capuletos. El segundo tema describe el amor entre Romeo y Julieta, con una amplia cantinela en re bemol mayor. Mientras que en el agónico desarrollo juega un papel decisivo la melodía coral de la introducción, en la coda vuelve a echar mano del tema cantable de los amantes, con el que concluye la pieza sobre un sombrío obstinato de los timbales, con el triste carácter de una marcha fúnebre.

Hay mucho comentario y misterio sobre su muerte, Wikipedia, al respecto señala:Durante mucho tiempo se ha sostenido que tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 "Patética", a fines de octubre de 1893, Chaikovski se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida su muerte, al extremo que el zar ruso declaró: "Tenemos muchos duques y barones pero un solo Chaikovski".

Desde 1978 la investigación de la musicóloga Aleksandra Orlova sostiene otra hipótesis sobre su muerte. Da por seguro el suicido con arsénico. La causa más probable de ésta decisión es la denuncia de un aristócrata por la relación homosexual del compositor con su sobrino. El duque escribió una carta al zar denunciando al compositor, pero la carta llegó a las manos de un importante senador que había estudiado con Chaikovski en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo. Espantado, mandó formar un tribunal de honor para juzgarlo; Chaikovski fue citado, juzgado y sentenciado

 El tribunal de honor acordó que sólo había un camino para salvar el honor de todos: Chaikovski debía suicidarse. Entonces él se envenenó bebiendo arsénico. Este hecho habría sido ocultado para no dañar la imagen de un héroe nacional. Así lo recoge el Diccionario Grove desde la edición de 1980

De cualquier forma el autor Alexander Poznansky ha rebatido esta versión de Orlova, y para muchos autores las causas de la muerte del compositor siguen siendo incierta.

Definitivamente indica María Del  Mar Gallegos, que la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, en definitiva, une la tradición musical de Occidente con su propia y romántica expresión, proporcionándole una intensa emotividad en la que sabe unir magistralmente, en algunas de sus composiciones anteriormente mencionadas, Literatura (como fuente de inspiración) y  Música

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VIDA Y REALIDAD DE PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY

 Decir la verdad es como escribir bien, se aprende practicando. Proverbio ruso

Rusia ha ofrecido a los que integramos este planeta Tierra grandes músicos, con sus propias características, personalidades, y en donde no cabe la menor duda su música ha perdurado por años y se seguirá escuchando por mucho tiempo, sobre todo, la clásica.

 Una figura relevante es sin duda Thaikovsky. Al respecto  se comenta  que Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 7 de mayo en 1840, Votkinsk; provincia de Viatka, en Rusia, (Algunas personas dicen que el 7 de Marzo de 1840, otros en Abril, debido a la diferencia de calendario que se utilizaba en Rusia en esa época) . La primera mención de su participación con la música aparece en una carta de 1844 que informa que compuso una canción, "Mamá en Petersburg". En su casa, Tchaikovsky oyó canciones tradicionales, arias populares, y romances cantados por su madre, y por las partituras tocadas por un órgano , entre ellos extractos del Don Giovanni de Mozart. (Mozart seria para Tchaikovsky uno de sus compositores amados). Las clases de piano, empezadas cerca de la edad de cinco, y continuadas en St. Petersburg, donde él entró internado en 1848.

Wikipedia agrega, que su padre Iliá Petróvich  se casó en segundas nupcias con Aleksandra Adréyevna d'Assier, una aristócrata de origen francés, bella y refinada. De esta unión nacieron seis hijos, de los que Piotr Ilich fue el segundo. Otras fuentes indican que Chaikovski tuvo cuatro hermanos: Modest, Ippolit, Aleksandra y Anatoli.

Se manifiesta, que Tchaikovsky era un niño demasiado sensible, irritable, y cualquier palabra que le sonara agresiva o hiriente, lo hacía reaccionar llorando desconsoladamente

En sus primeros años tuvo como institutriz a Fanny Dürbach, de origen suizo. Inicialmente esta institutriz fue elegida para dar las primeras lecciones a los hermanos mayores de Piotr Ilich, pero éste con apenas cuatro años y medio, insistió para que a él también le dieran las primeras lecciones y así lo determinó su padre. La institutriz permaneció en casa de Piotr Ilich durante cuatro años, que para el pequeño fueron "un extraordinario periodo de rápido desarrollo mental".

A los seis años, el pequeño hablaba perfecta y fluidamente el francés y el alemán. Fanny quedó encantada con este niño que además era muy sensible, y cada vez que era regañado quedaba muy afectado. Ello llevó a la institutriz a darle el apelativo de "criatura de porcelana". Tenía especial capacidad para la música y aprendió a tocar el piano; tan concentrado se mantenía cada vez que tocaba dicho instrumento, que luego quedaba con frecuencia exhausto, nervioso e insomne.

A los 10 años, el pequeño tuvo su primera novia llamada Daniela de Hamton. Fue un romance que duró hasta los 14 años. A los 14 años, tuvo su segunda novia mas seria que duro hasta los dieciocho, a la que se declaró durante una clase de música, por primera vez el 12 de agosto de 1858

 Se dice Piotr adoraba a su madre, pero en 1854 ésta murió a causa del cólera. Para el joven Piotr fue un golpe durísimo. Se dice que de ella Piotr heredó el "carácter neurótico" y que al crecer le fue imposible acercarse a otras mujeres porque la había idealizado demasiado. A lo largo de su vida Chaikovski mantendría relaciones platónicas con dos mujeres mayores que él y permanecería muy unido a su hermana Aleksandra y a sus hermanos Ippolit, Modest y Anatol.

Se confirma que definitivamente tuvo un amor y apego a su madre casi enfermizo, y cuando lo llevaron a estudiar a otra ciudad, se dice que llorando amargamente, se aferro enloquecidamente a las ruedas del carruaje que los llevaría a él y a su hermano al internado.

Este hecho dramático lo marco muchísimo en su vida, igual que la muerte de su madre, cuando tenía 8 años de edad. Quizás, este fuera uno de los motivos de su inspiración a veces sombría, dramática.

Otro gran drama en la vida de Tchaikovsky, fue su condición de homosexual, que las mentes retrogradas, no aceptaban. Y esa condición, lo hizo penar mucho. Pues intentaba por todos los medios, de que no se conozca tal inclinación. Escribe a su hermano Modesto, también homosexual, el 10 de Octubre de 1876 escribe Tchaikovsky "hay personas que no pueden remediar el despreciarme a causa de mi vicio.......... Deseo, por medio del matrimonio o de algún otro lazo público con una mujer, cerrar la boca de esas despreciables criaturas."

Nos recuerda Wikipedia, que en marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera Eugenio Oneguín, Chaikovski recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonina Miliukova, le decía que había sido su alumna, pero como Chaikovski no la recordaba no contestó ninguna de las cartas que recibía de ella. Pero cuando ella amenazó con matarse si Chaikovski no le contestaba, entonces el compositor la visitó. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino

Chaikovski y Antonina Miliukova se casaron el 18 de julio de 1877. Él tenía 37 años y ella 28. Antonia resultó ser una mujer desequilibrada. Después de dos meses de sufrimientos de la pareja, y tras intentar suicidarse, Chaikovski decidió separarse y marchó a Suiza a reponerse del trauma psíquico. En Clarens compuso su Concierto para violín en Re Mayor, aprovechando la compañía del violinista Iósif Kotek.

Diecinueve años después, en 1896, Antonina fue ingresada en un psiquiátrico en el que permaneció hasta su muerte en 1917

Cabe recordar como lo comenta Wikipedia, que Poco antes de conocer a Antonina Miliukova, Chaikovski conoció a una mujer muy diferente que sería su segundo amor platónico. En 1876, el compositor inició una relación epistolar con Nadiezhda von Meck, "mayor que él, viuda rica, madre de doce hijos y mujer culta". Cierta vez, ella asistió a un concierto donde se tocó música de Chaikovski y se enamoró de su música. Ella le propuso donarle sumas de dinero para que él pudiera dedicarse a componer sin preocupaciones económicas. Chaikovski aceptó la proposición. Entre ambos se estableció una relación platónica a la vez que económica, pero sólo por cartas. Uno de los frutos de esta relación fue la Sinfonía Nº 4, que el compositor le dedicó.

Todo marchó bien hasta diciembre de 1890, fecha en que ella rompe bruscamente la relación argumentando que estaba en bancarrota, lo cual, no era cierto. Se dice que Nadezhda, que se creía amada por Chaikovski, escuchó las murmuraciones sobre la supuesta homosexualidad del compositor que le disuadieron de mantener la relación. Esta ruptura constituyó un duro golpe para el músico. La relación epistolar se había prolongado durante 13 años durante los cuales nunca hablaron en persona. A pesar de la ruptura, Nadezhda siguió la carrera de Chaikovski. Curiosamente, murió apenas dos meses después que el compositor.

 Se ha escrito que partir de 1885, la fama de Chaikovski como compositor creció extraordinariamente en Rusia y en el resto de Europa e incluso traspasó el Atlántico hasta Estados Unidos de Norteamérica. El zar Alejandro III le concedió la Gran Cruz de San Vladímir, que lo reconocía como compositor oficial, y más aún, le dio su amistad. En 1887 Chaikovski debutó como director. Varios críticos entre ellos el compositor francés Saint-Saëns, lo declararon el más genial de los compositores rusos. En 1890, fue invitado a inaugurar el auditórium Carnegie Hall de Nueva York y, en 1893, fue miembro de honor de la Academia Francesa y doctor honoris causa de la Universidad de Cambridge

Se dice, que gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck -a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer-, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

Por último comenta biografiasyvidas.com, que  gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck -a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer-, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

Finalmente cita Wikipedia, que durante mucho tiempo se ha sostenido que tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 "Patética", a fines de octubre de 1893, Tchaikovski se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida su muerte, al extremo que el zar ruso declaró: "Tenemos muchos duques y barones pero un solo Tchaikovski".

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CULTURA, HOMBRE Y UNIVERSO

Carlos A.  Mora V

Todo lo que somos es el resultado de lo que hemos pensado; está fundado en nuestros pensamientos y está hecho de nuestros pensamientos.Buda

Anteriormente se ha manifestado, que la cultura no es una simple realidad sin objeto, por el contrario, se presenta con un sentido definido, es decir, con una finalidad clara, cual es la de elevar la vida humana a niveles cada vez más superiores. Lógicamente su sentido de desarrollo y de progreso está, precisamente en esto. Por  tanto, la fuerza animadora e impulsadota de la cultura es un ideal de vida: Un querer alcanzar determinada forma de vida que se considera la perfecta. Justamente tras de ese ideal, tras de esta aspiración a vivir y a realizar materialmente esa forma elevada de vida, se lanza el hombre a cada lugar y en cada momento de la Historia, de aquí, que es la participación en común de todos en esa empresa realizadora de tal ideal, lo que da lugar a esa integración en unidad de todos los hombres de una sociedad, a esa constitución de vida supra-individual.

Lo anterior, sin embargo, es olvidado por nuestros ciudadanos, pasando por desapercibido o ignorando la trascendencia de la cultura en la evolución del hombre y en la interpretación del medio en que esta circunscrito, como es el Universo. Es por eso, que consideramos importante en detenernos a redactar este artículo, a fin de motivar al lector a compenetrarse en su entendimiento y comprender mejor el rol de ello.

Recuérdese y téngase presente, como algunos han manifestado, que en el fondo, la fuerza animadora e impulsadota de la cultura está constituida por dos factores: un deber ético y un ideal metafísico. Vale decir, por una concepción del universo y del hombre y por un conjunto de normas que tratan de conducirnos a la realización de esa concepción. No importa de qué grado y de qué sentido sea esa manera de concebir al hombre y al Universo. Ni de esa manera de querer concretar en realidad lo que tenemos como verdad. Igual es, me recordaba un dilecto amigo el Dr. Buitrago, para los efectos de la cultura, lo que construye el sentido de vida del hombre prehistórico que el de la Edad media o el actual.

 Lo que es importante, es reconocer  la actitud esencial del hombre frente a las difíciles interrogantes que su propia existencia le plantea. Tal actitud es fundamentalmente la misma en todo tiempo y lugar: el hombre se responde con respuestas que tienen como verdades y que trata de realizarlas. El hombre prehistórico, que se asombra ante el misterio de los astros, del viento, de la lluvia, etc., que se mantiene inquieto para saber desde donde ha surgido él y todo cuanto lo rodea., se exige a sí mismo una serie de explicaciones y de contestación  satisfactoria a sus preguntas concibiendo al universo como un conjunto de seres animados del cual es apenas uno. Las estrellas, el viento, la lluvia, etc., son dioses, es decir, espíritus con fuerzas superiores a la suya. Incluso sus propias reacciones. Sentimientos (ira, pereza, altruismo, etc.) son efectos en él mismo de diversas divinidades. Sobre todos estos seres, definitivamente  tienen que existir necesariamente  otros con mayor poder que todos y de cuyas manos salió todo cuanto existe. Y en medio de todos,  el hombre se encuentra sometido a sus varias influencias, debiendo establecer con ellos, relaciones tendientes a ganar su buena voluntad y a evitar su animaversación, de aquí, toda la serie de actos mágicos y de costumbres desarrolladas a fin de realizar este concepto de vida.

Se puede de esta forma afirmar con Spranger, que toda cultura aloja en su seno un núcleo de concepción del universo más o menos definido, o sea como el mismo lo destaca: el centro espiritual de una cultura está constituida por un complejo de interpretaciones religiosas, que no dejan de ser tales aunque juzgadas frente a la concepción cristiana de la vida pueden aparecer todavía como muy imperfectas.

De lo anteriormente expuesto, se puede señalar, que la cultura es un fenómeno propio de la sociedad humana, apareciendo en todos los lugares y en todas las épocas, por tanto, integra una concepción del hombre con el universo que nos invita a estudiarlo, a seguir indagando en ello.

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